總結是對過去所做的事情進行梳理和總結，從而為未來的行動提供參考。如何培養(yǎng)創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，使自己在競爭激烈的社會中脫穎而出？接下來是一些值得一讀的總結樣例，希望能對大家的寫作有所啟發(fā)。
教學方法與美術教學設計篇一
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態(tài)的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性。
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態(tài)，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的.民俗文化形態(tài)，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性。
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態(tài)，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態(tài)來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創(chuàng)造藝術形態(tài)的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
教學方法與美術教學設計篇二
情境教學是一種結合教材內容，通過圖片、音樂、語言描述和動作掩飾等多種手段，今天，小編為您介紹的是美術教學方法的重要性，歡迎欣賞與借鑒。
想象可促進孩子更好地進行藝術創(chuàng)造。教學中教師通過和孩子談話，創(chuàng)設與美術活動有關的情境，讓每名孩子都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。
在幼兒美術活動中，很多環(huán)節(jié)都讓幼兒充分發(fā)揮自己的想象力，比如觀察欣賞畫面的時候，就讓孩子暢談自己的感受，這時孩子就有充分的主動性。通過語言的描述來表現情境，這對孩子的認知有著一定的指向性，并且?guī)е星樯首饔糜诤⒆拥母泄伲ぐl(fā)孩子的情感，幫助孩子的思維想象，從而使孩子進入特定的情境中。
生活情境是最好的范畫。大自然中的感受……這些都是創(chuàng)造的起點，是靈感的源頭。自然是那樣的美麗多姿，生活是那樣的絢麗多彩：有形、有情、有境。大自然這個神奇的造物主，它創(chuàng)造出的許多自然紋理、天然形態(tài)都是令世人嘆為觀止的。自然生活情境中引導孩子去體驗藝術的語匯豐富創(chuàng)作的靈感是最恰當的。繪畫作為一種獨特的藝術形式，最崇尚的就是創(chuàng)作。而每一次繪畫活動都是以孩子的`生活經驗為出發(fā)點的。情境藝術教育，起源在童心，涌動在自然，鼓動每個孩子奔向創(chuàng)作想象的海洋。所以只要用自己的心去感受，用心去描繪，不用和大師去比，孩子們人人都是小畫家。
在孩子們心中，彩筆和玩具對他們來說是一個概念，能畫出線條，能畫出色彩，是這種“玩具”的特殊功能。在國外幼教界，不少理論都十分支持繪畫游戲化心理，認為藝術過程的體驗比結果更為重要。特別是在低年齡階段，繪畫內容也很注重體現其游戲與生活，從而引發(fā)孩子們內在情感的自然流露。作為教師應充分考慮孩于的年齡特點，采用游戲化的手段，使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言，使他們在豐富多彩的游戲中得到發(fā)展，讓他們感到美術活動本身就是輕松愉快的游戲。在這里研究者所提到的游戲的本質特征是兒童在某一固定時空中，遵從一定規(guī)則，伴有愉悅情緒，自發(fā)、自愿進行的有序活動。而非流于形式的游戲。
教學方法與美術教學設計篇三
在我們的課堂上，不論學生年齡大小，教師都很注重自身地位，強調教師與學生的身份關系。我稱此類教師為“控制型教師”，他們不論是在講授課程還是隨堂個別輔導時，都在把控學生，比如常出現這類語匯：“你能這么(畫)”、“不能讓(顏色涂太滿)”等等控制性較強的指導詞匯。
還有一類教師，我將他們稱為“朋友型教師”，教學以朋友形式與孩子交流、互動。學前兒童處在一個對事物充滿好奇心的階段，對待繪畫本就是熱情滿滿，所以此時，如果教師尊重其年齡特征，注重幼兒的感受，蹲下來與其對話，以朋友形式進行交流，恐怕幼兒對美術課堂的體驗會更加不一樣。
在上課時，教師都會用教鞭來指畫，或是敲打教鞭提醒學生注意看黑板，但美國幼兒園用的卻是一片顏色鮮艷，質地輕柔的羽毛。想象教師在引導孩子們看畫時，舉著的是一片彩色的羽毛，讓孩子們體會到的是柔和與美感，而不是木棍的冰冷僵硬。從這些細節(jié)也可以體會到教師是以“朋友”的角色在引導兒童，而不是以“控制”的形式去教授。
2、注重家教合作的落實，讓家長當學生。
我們經常說到家教合作，但美國課堂的家教合作也使我眼前一亮。入學前，家長根據自身的興趣愛好選擇擔任哪門課程的助教，之后每學期會安排一次為其兩周的培訓，共十天。時間安排在晚上六點半至九點。你的小孩在哪個年級，你就參加這個年級的培訓。培訓的內容就是本學期要給孩子們上課的內容，家長們先提前上一遍，同時也包括一些上課時的小技巧，比如名畫欣賞時怎么掛畫、用羽毛指點作品、調色如何師范、多與兒童交流、提問后讓孩子們多發(fā)表意見等等，最后一次培訓課，會讓家長們練習畫一幅素描，說是練習素描基本功。
但我覺得這個環(huán)節(jié)的培訓，如果家長不經常聯系，單靠一次課程可能也解決不了基本功的問題，所以猜想此環(huán)節(jié)的安排可能是校方想掌握家長中專業(yè)美術能力如何。
這種家教合作的形式給了我很大的啟示，我們經常說家教合作，但合作的最普遍形式是兒童在家時家長教育，在學校時交由老師教育，這種家長先進入學校培訓，再與兒童一起參與教學的形式鮮少。
陳鶴琴先生說過：“幼稚教育是一種很復雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。”同時顧菁女士也提到，通過她本人的觀察，越是熱心參與學?；顒拥募议L，孩子各方面的表現就比其他孩子優(yōu)秀許多。確實，家長參與到學?；顒又衼?，不僅可以有更多的機會了解孩子的成長，同時也更新了自己的教育觀念，這樣在家庭教育中才能更好地與孩子交流溝通，幫助其健康成長。
3、在綜合課程中，體現美術的獨特性。
我國藝術課程標準中提出了藝術教育綜合化的問題，強調既要保持藝術各學科的特點，又要防止生硬、盲目地結合。確實，藝術綜合有利于促進學生整體藝術審美修養(yǎng)的提升和多種能力的發(fā)展。
本書中也給我們舉出了實例——繪畫與音樂的綜合，稱為“音樂畫”。我們所常見的音樂繪畫綜合課程基本形式一般是聽音樂并用抽象形式畫出感受。另一種是在小朋友畫畫或做手工時，老師播放背景音樂來襯托氛圍。讓孩子們在愉悅的環(huán)境下，體驗繪畫的樂趣，讓課堂輕松而充滿活力，也打破了課堂的單一沉悶。
最值得一提的是，美式課堂特別注重美術專業(yè)詞匯的使用，突出美術的特有性。我注意到在他們的課堂中，從四歲左右開始，教師會告訴孩子們一些專業(yè)的繪畫詞匯，如空間(近景、中景、背景、重疊、透視)、節(jié)奏(線條、色彩、質地、重復)等等。但教授這些詞匯時教師會注重年齡變化來強化詞匯和元素的了解，從無意識到潛意識再到有意識地教授。
4、審美培養(yǎng)從欣賞開始。
美式課堂由于時間較為充沛，每次課為兩小時，前半部分多數是用來欣賞名家名畫。據本人統(tǒng)計，二十節(jié)課中有十三節(jié)課有名畫欣賞環(huán)節(jié)。而且在欣賞時老師撇開深奧難懂的哲學思想，用淺顯易懂的語言，巧妙地帶領孩子了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道一些重要的美術家和作品，同時也讓其了解美術與生活、歷史、文化的關系。
一開始我充滿疑惑，認為幼兒年齡較小，要了解這么多知識性內容恐怕有難度，但通過之后越來越多的課例發(fā)現美式課堂對于欣賞名畫作品有幾個特點：
1對于畫作的選擇會根據年齡的不同加深欣賞范圍。3歲至5歲左右，選擇的名畫一般都是主題突出，造型簡潔、幾何形的點線面符號，這樣便于引起幼兒的聯想。6歲到7歲左右兒童的欣賞范圍會逐步擴大，增加不同類型的欣賞內容。
2對于作品的選擇，只會選擇有代表性的、經典的、已經得到美術史認可的。對于當代藝術作品教師一般不會選擇，認為只有經過歷史沉淀后的作品才值得學習和鑒賞。
3教師一般會選擇四至五幅名畫，所選畫作都會超越孩子的理解水平，且都是會與本節(jié)美術課主題相適應的世界名畫。教師引導時以提問為主，以此來激發(fā)兒童的興趣，教師的每一句話、每個動作都有教育意圖在其中。
孩子的創(chuàng)造力是從模仿開始的，孩子的模仿能力越強，將來創(chuàng)造性的潛力就越大。欣賞不同主題，不同表現形式的名畫作品，讓兒童從小接觸經典，培養(yǎng)審美水平，我想這應該是審美能力的第一步。
5、注重兒童體驗的過程，享受兒童分享的樂趣。
我認為兩全其美的方式是課后請家長進入課堂聽孩子分享畫面故事。首先，在兒童年幼時，將自己的畫面故事與他人分享是一個重要過程，同時通過孩子的分享也能讓家長更好的了解課堂內容。當然這個過程也離不開教師與家長的積極溝通，嘗試向家長講解課程理念讓其改變原有錯誤的觀念。在美式課堂中很注重幼兒體驗過程，同時還強調其愉悅性，例如在《小小抽象畫大師》一課中，講解馬蒂斯圖形時，教師給每人發(fā)了一個不一樣圖案的白色剪紙，要求小朋友們在畫冊上找出和自己剪紙一樣的圖形。小朋友們找得很認真，用游戲的形式潛移默化地對抽象圖形有了感覺認識和視覺敏感度。
6、注重文化多元與材料、表現技巧的多元。
對于課程內容的選擇，美式課堂涉及的面很廣泛，以學習西方經典名畫為主，同時又涉及到了東方的水墨、非洲的粗麻布編織、埃及的小雕塑、印第安的圖騰等等;在藝術形式上抽象、立體、古典等風格都各有接觸;材料的選擇上，除常見的蠟筆、水彩外，泥土、糖紙、玉米衣等各種生活周邊材料都利用到藝術創(chuàng)作中來。對于材料的多樣性學習不僅能使作品更加豐富，同時兒童在觀看和體驗材料中也能提高他們的認知能力。
教學方法與美術教學設計篇四
美術教學方法是隨著美術教學活動的出現而逐漸發(fā)展起來的。遠在中國春秋末期和古希臘時期，美術教學主要采取個別教學形式，基本上是師傅帶徒弟式的，主要采用講授、模仿法。以下是小編為您帶來的美術教學方法，歡迎欣賞與借鑒。
對于剛剛學繪畫的兒童來說，美術教學的方法是讓他們認識簡單的繪畫工具、掌握繪畫的基礎和簡單的畫面組織能力，然后挖掘他們的想象力和思維能力，只有先學習思考，才能畫出美的畫面。
在美術教學中，上海少兒美術培訓班會根據兒童的年齡和心理特點，讓他們進行自由的'想象和創(chuàng)造，通過生活中的親身體驗將自己喜歡的東西大膽的畫出來，不管他們畫出來的東西是否和實物相似，老師都會積極地鼓勵他們，贊美他們的想象力，滿足孩子小小的虛榮心。
很多兒童對于畫畫的興趣都是暫時的，所以為了延續(xù)這種興趣，上海少兒美術培訓班的老師會開展各種有趣的美術活動，讓他們在享受快樂的同時自己學習畫畫，真正實現“玩中學“。
專業(yè)老師說：成人和孩子眼中的世界是完全不同的，如果想公正的評價孩子的作品，可以讓其他孩子作為指導老師指出他們所認為的不足之處;在這種集思廣益的行動會在無形中增加孩子的自信心，讓他們更有動力去畫畫。
教學方法與美術教學設計篇五
隨著美術新課程的深入推進和普遍展開，必然引發(fā)一系列教育實踐的問題。美術課究竟應該關注什么，這是目前美術教師在教育教學實踐活動中應認真思考的問題。下面就這一問題談點自己的看法。
基礎教育中任何一門課程都有其學科特征作為存在的支撐點，美術課也不例外，美術課要以美術為載體，以美術表現形式為學生提供感受、體驗、理解、創(chuàng)作、判斷美術藝術表現機會，加強對各種美術要素敏感反映。教學中，教師應讓學生了解“物以至用”的設計思想，掌握運用設計和工藝的基本知識和方法有目的的創(chuàng)意。用設計和創(chuàng)作發(fā)展學生創(chuàng)新意識和能力，正確認識知識和技能在美術學科中的本質意義，把知識與技能的學習融入到學生美術實踐活動中，滲透著教，順帶著教，將情感態(tài)度與價值觀、知識與技能二者密切聯系在一起，這樣，才不失去美術課的學科價值。
案例三：手工制作反思：為了提高學生的興趣，教師把大量時間用在了學生興趣的培養(yǎng)上，對中國結的認識、理解以及相關知識學習講的太多，忽視了讓學生在制作中體驗、感受、并獲得審美知識。《美術課程標準》指出：“在美術教學過程中激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格?！泵佬g教學應該注重學生審美能力的培養(yǎng)，遵循審美的規(guī)律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。這節(jié)課，教師花了大量時間和精力查閱資料，制作課件，采用多種材料吸引學生的眼球，把教學的注意力和興趣引向了探究“中國結”歷史方向，而擠掉了探究“中國結”的手工制作時間。
了解“中國結”相關知識屬于歷史學科范疇，欣賞、制作“中國結”才屬于美術范疇，教師應將“中國結”的相關知識與手工制作有機的、巧妙的、適度的結合起來，讓學生在欣賞的過程中提高美術審美能力；讓學生在親身參與“中國結”手工制作中鑒別美術作品“中國結”的美學品質，遵循美術學科特點，精講多練，在練習制作中通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、掌握“中國結”制作規(guī)律，提高學生的審美情趣。
出自 KAOYanmIji.Com
反思：新課程強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合，以求豐富美術教學，拓展美術學科視野，讓學生從多方位、多視角接受美術教育。美術教學中，采用相關學科的綜合可以幫助學生更好的理解美術作品內涵及創(chuàng)作手法。而這位教師為了學生能夠創(chuàng)作出反映“心靈呼喚”的系列卡來，做了大量的情感鋪墊，對以上的情感教育，學生的感受只是圍繞文學和德育方面進行表述，雖然這些詩句、童話般的語言能激發(fā)學生的想象力與情感，能增加學生的文學藝術修養(yǎng)，但占用了大量的學生操作時間，喧賓奪主，等學生正式學習制作系列卡時，一節(jié)課已過去了一大半時間。《美術課程標準》在《綜合。探索》學習領域是這樣說明的：“通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域”。這個案例，教師為了凸現綜合理念，教學中脫離了美術藝術屬性和美術文化內涵。美術課程的實施，教學的載體是美術，如果離開了美術這個載體，以其他學科的內容取而代之，那么，美術課程的學科地位就不存在了，美術教學也就失去了意義。美術課程的綜合是以美術為本的綜合，要立足于美術本身，綜合是為美術課堂服務的，不能為了綜合，而忽視了美術本體。
教學方法與美術教學設計篇六
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發(fā)或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
1、演示法2、參觀法3比較法。
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發(fā)生突發(fā)性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發(fā)性的問題。
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調并用，從而提高與發(fā)展美術的創(chuàng)造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法。
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發(fā)現法。
引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業(yè)的好差亦應以優(yōu)秀作業(yè)作為比較標準。
教育觀念與教學行為要鮮活。
教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發(fā)，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創(chuàng)造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
(一)多給學生一些提升學習興趣的機會。
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發(fā)，與生活實際、自身經驗、科技發(fā)展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發(fā)學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發(fā)課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。
(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會。
書籍、網絡、美術館、社區(qū)等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創(chuàng)意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。
(三)多給學生一些探究技能創(chuàng)新的機會。
美術的生命在于創(chuàng)新。構建輕松愉悅的學習環(huán)境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發(fā)散的狀態(tài)，刺激他們對未知世界的探索欲望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象并展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創(chuàng)造性的活動，讓他們的觀察、想象、創(chuàng)新和表達能力得到培養(yǎng)與發(fā)展，最終促進其心理成長、美感成長和創(chuàng)造性成長。
(四)多給學生一些升華精神人格的機會。
樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養(yǎng)成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創(chuàng)造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態(tài)延續(xù)、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
教學方法與美術教學設計篇七
摘要：針對初中美術教學現狀，筆者對課堂進行一些教學方法的實效探索，將課堂的一些環(huán)節(jié)變通。本著讓每個學生都能夠讓好美術課、完成完整、優(yōu)秀的美術作業(yè)為目標，進行探索改革。
關鍵詞：探索有效美術課堂課堂作業(yè)。
美
術教學有其自身的特點、規(guī)律和理論體系。對于初中的教學現狀來說，美術課堂是“小課堂”，即沒有中考的壓力，也在某種程度上不受到學生的重視，只是部分美術愛好者的施展天地。如何將“小課堂”做到精彩，我想是應該更好的將教學對象的范圍最大化，讓所有學生都參與到課堂中，通過課堂設計的一些小環(huán)節(jié)，從最小最基礎的點來實踐與體驗，讓課堂變得實效。我想這也是所有初中美術老師的共同愿望。起初這個想法的出現，與我個人對教學的要求有關，我希望在我的課堂上，每一個學生都能夠很好的完成我的教學目標，交上較為理想的美術作業(yè)，讓美術學科成為學生成長道路的一絲亮麗的風景線。這個目標，也是我教學的終極目標，正在艱難地探索之中。下面我從幾個方面來說一說我在課堂上的一些頗為有效的做法。
一、課堂中的小練習。
這個案例是《揚起想象的風帆》。這節(jié)課我將作業(yè)練習設定為科幻繪畫。一般我不會在長篇講完之后再讓學生進行繪畫，而是在中間部分穿插一個練習。這個練習是很有目的性的。在本節(jié)課，這個練習安排的時間是在提到想象力的時候，先以激發(fā)的語言暗示學生自己充滿想象力，然后提到開啟學生的想象力之門，這個時候一定不要提到“看看你有沒有想象力之類的話語“，因為在課堂上，教師的語言藝術起著很大的作用。教師要肯定的告訴學生，你是有想象力的，是要通過我來把它引出來，給學生以強大的暗示。就一棵樹來說，你可以把它變成一棵不一樣的樹，你想象中的樹，無論是卡通樹、變異樹、樹人都可以。這個練習時間是五到八分鐘。學生果然創(chuàng)作了許多不同種類的樹（圖1）。在練習過程中，時間設定也是很重要的：因為畫得越完整，這棵樹即將得到的發(fā)揮就就越受局限。做完這個練習后，我再對一些作品進行講解，從多方面啟發(fā)你所畫的樹可以聯想一些實際的功能。最后讓學生通過剛才想象的樹或完善或拓展。例如這個《自由旅行樹》的作業(yè)（圖2），學生通過他的樹根、樹干與樹枝像管道一樣的特征，構思了一個時間地點的管道，最后又聯系了多拉a夢的任意門，完成了這個科幻繪畫的設計草稿。其實，在我們學生接到老師指令后去完成作業(yè)時，由于作業(yè)范圍太大，大都會感到很茫然，無處下手。我們在布置作業(yè)時圈定一定的范圍，學生反而覺得比較容易去實施了。很明顯，畫一只想象的鞋子比畫未來宇宙對學生來說更容易下手。
圖1：樹的練習圖2：《自由旅行樹》。
課程中間的練習，我認為有幾點好處：第一可以將一些走神的學生拉回來，讓他們及時的跟進教師的目標。第二，作業(yè)一步步的遞進，可以讓學生在心理覺得由淺入深難度降低。第三，學生在老師的指導下更好的找到切入點，創(chuàng)作的范圍具體化，而不是茫然的創(chuàng)作。第四，老師可以根據這個班完成的作業(yè)情況及時調整自己最終的教學目標。在課堂中間穿插小練習的方法，我在很多課程中都運用過，例如畫漫畫卡通畫是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描繪等等。
二、縮小的課堂作業(yè)。
在前幾年的教學過程中，我對學生完成作業(yè)的水平一直處于理想狀態(tài)。但是一學期下來，我發(fā)現我錯了。翻開學生的圖畫本，雖然該教的課程教完了，但是作業(yè)基本一片狼藉，慘不忍睹。我認為美術課的教學應該重視美術作業(yè)的呈現，我想我是否該換個思路呢？即讓學生在有限的時間內完成作業(yè)，又讓學生在保持興趣的狀態(tài)下完成作業(yè)，于是我想到了縮小課堂作業(yè)的方法。在《海風?海潮?漁歌》這節(jié)課，我將課堂練習目標定得很?。寒嫹N：紙版畫。這是因為我校學生數量太多，木刻、膠版這些方法都不太適合。內容：海洋魚類。工具：美工刀（學校配備），彩色卡紙（學生自備）。作業(yè)尺寸是：10*10厘米。課堂中講解簡單要領，將步驟事先拍好照片做成課件（圖3），我的教學課件非常詳細，包括卡紙裁的多大、怎樣起稿、如何用刀、用刀時的手勢。并在練習時分小組示范指導。作業(yè)效果很明顯（圖4），下課時收刀子，很多學生都說老師，我馬上就刻完了，不想交刀子。學生在馬上見到曙光的時候，那種堅持做完的態(tài)度是很難拒絕的。
圖3：演示步驟課件。
圖4：《海風?海潮?漁歌》課堂作業(yè)。
三、課堂中的“小資料”
兩年前我承擔了學校的對外公開課任務。在課程選擇時，我嘗試上一節(jié)欣賞課。上好一節(jié)美。
生主動探究，運用導學資料，生成發(fā)展性的課堂，完成教學目標。我仿照其他的學科，例如語數英等學科，設計了這個導學資料（圖5）。我的導學資料分為這樣幾個內容：雕塑的功能：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑，他們各自的分類特點，幾件雕塑作品的簡介、形容雕塑作品的詞匯、材料說明。這里面得到最大爭議的是形容雕塑作品的詞匯，很多聽過我的課的老師對這個做法有不同意見，因為這樣會讓學生的知識受到限制。我的這個做法是學來的，不是我的原創(chuàng)。在我大學時有一位教中國美術史的老師，在他的課堂上，經常會讓我們賞析一些國畫精品。作為大學生，知識積累已經超過十年，按理說應該是非常豐富的。但是面對一幅畫作是，我們還是覺得自己的語言那么蒼白無力。于是這名老師就將一些變現中國畫的詞匯寫在黑板上，供我們參考。現在我還能記起一些詞匯，是我們在課本和生活中不常見到的，我想這就是學科中的專項詞匯吧。這么多年過去了，我依然覺得這名老師的做法可圈可點，因為，他讓我實實在在學到了有用的東西。如今，我也延續(xù)了他的教學方法。我不否認學生自己有一些詞匯積累，但是我想利用這種方法來充實他們固有的知識，使他們在欣賞美術作品時有一定的基底。
圖5：《千姿百態(tài)的圓雕》導學參考。
除了為學生準備詞匯以外，導學資料中沒有直接體現問題答案，而是通過知識的概括，引導讓學生進行思考，作出判斷，從而達到較深的記憶，解決課堂所涉及到的問題。我覺得導學資料有這樣的好處。理論上講，它實現了課堂的三個“轉變”：由課堂的被動性轉變?yōu)檎n堂的主動性；由課堂的靜態(tài)性轉變?yōu)檎n堂的動態(tài)性；由課堂的接受性轉變?yōu)檎n堂的體驗性。實踐上來說，學生面對問題可以有所依據，積極主動的尋找答案，學生之間比速度，比準確性，增強了其學習的積極性，將教學環(huán)節(jié)縮小化，不需要太多的準備時間，只需一問一答，就輕松解決了很多煩惱。當然他也有一定的弊端：例如老師設置的導學案知識是否精準，是否會因為導學參考而限定了學生的思考范圍，會讓學生變得很懶等等。這就需要我們進一步去考證和提升了。
（四）教學的“小”目標。
在初中第十五冊教材上，《奇妙的水墨世界》占據了一個單元的內容。中國國畫藝術博大精深，想通過幾節(jié)課教學生畫好國畫應該不太可能。所以，我將自己的教學目標定的“小一點”，讓學生站在基礎的層面上，扎實學習。這節(jié)我是通過四個課時來完成的（圖6）。對于學生來說，四個課時上同一個內容真的很煩。但是對于老師來說，讓學生準備一大堆畫具，只畫一節(jié)半節(jié)課，又似乎不忍。所以這部分內容我堅持上4節(jié)課。通過以往的教學經驗，我覺得我的癥結是：為了教而教，忽略了學生的學。教學目標定的太大，學生畫不出來，最基礎的東西把握不到，以致漸漸失去畫畫的信心。于是，我在課堂中省去了很多的環(huán)節(jié)，改小目標。第一節(jié)課，認識中國畫，中國畫的分類、工具材料，以講解為主。第二節(jié)課，筆墨練習：用筆、用墨的方法。每一個知識點講解完，我都給學生練習的時間，三個練習結束，本節(jié)課的任務就完成了。第三課，畫荷花。荷花的作品只進行少量的欣賞幾張，重點放在講解繪畫過程與方法，學生在本節(jié)課完成一張荷花作業(yè)。到了第四節(jié)課，大多數的學生開始產生厭倦。我將這節(jié)課稱為：玩水墨。講解簡單的幾個水墨制作技巧，讓學生大膽的體驗水墨的特性。在這節(jié)課中，才感覺到學習的內容到了高潮部分，學生一直都便顯得很興奮。這節(jié)課除去講解與示范和最后清理的時間，學生真正的練習時間只有十幾分鐘，但這十幾分鐘是最鍛煉學生創(chuàng)造力的時間。而且在這節(jié)課我有一個自己的課外延伸，叫作業(yè)小展示。我利用廢棄的書法紙和卡紙等材料，將學生一些比較好的水墨探索作業(yè)裝裱一下，做成書簽，很吸引學生的眼球。
圖6：《奇妙的水墨世界》課堂掠影。
（五）突出的“小”元素。
在美術課堂的訓練中，線條練習始終貫穿我的課堂。我認為線條是繪畫的基礎。在畫線時，我強調粗邊緣線增加清晰度和空間感，這樣能更明確地定義出一幅作品中的各種形狀。好的線條使物體更突出，更增強了他們的修飾中心。因此，我專門的進行了線條的訓練，讓學生的繪畫表達能力從基礎抓起。在初一年級，我安排了適合初中生特點的線描練習作業(yè)《線描花瓶》(圖7)。在這練習中我綜合了一些動漫繪畫的先天訓練方法，對一些基礎好的學生要求會更高一些，例如：線條的徒手訓練。開始可以先在作業(yè)本上，用鉛筆勾畫各種線條。如：直線、弧線、圓線等等，反復練習鉛筆線條的粗細勻稱、挺直、流暢、逐步做到揮筆自如。還有線條的銜接訓練。在一根直線、弧線或圓線的末端，再銜接一根延續(xù)的線條，盡量使線條與線條的銜接處的不露痕跡。前后線條要用筆一致，有一氣呵成之感。在初二年級上學期，一部分學生的線條使用已經不錯了。在《圖形聯想創(chuàng)意》這一課中，學生的作業(yè)能做到準、挺、勻、活。我對這樣的優(yōu)秀作業(yè)有一個小獎勵。我會給每一個在創(chuàng)意和用線表現突出的學生發(fā)一張彩色的紙，讓他們將自己的作業(yè)畫下來，作為期末考試的作業(yè)（圖8），給予高分。對此學生的積極性還是很高的。到了初二下學期，大多數學生已經對線條能夠自如的控制并表現出來，畫面感得到很大的提升（圖9）。
圖7：《線描花瓶》學生作業(yè)。
圖8：《鞋子的聯想》學生課堂作業(yè)。
圖9：《點與線的魅力》學生課堂作業(yè)。
美術課堂教學目標的實現取決于對于對課堂相關要素的解讀和調整，以此提升教學行為的有效性，促進教師教學和學生學習水平的提高。作為美術教師我們有必要對我們學科本體和美術教育及內涵進行整體認識，以探究人的素養(yǎng)培養(yǎng)路徑為出發(fā)點，改善我們的課堂，探索多種方法，體現我們小課堂上的精彩，使學生和老師都能在教學中體驗到樂趣，充分的成長。
參考書目：《中國美術教育》2011年第五期。
教學方法與美術教學設計篇八
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統(tǒng)性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態(tài)，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統(tǒng)性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養(yǎng)的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節(jié)省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業(yè)練習的時間。（3）教師對學生練習中存在的問題及優(yōu)缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統(tǒng)一講。
（四）談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發(fā)性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發(fā)性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發(fā)言，錯了也不宜過多批評。
（五）參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業(yè)觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統(tǒng)和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
（2）要有嚴格的組織紀律規(guī)定，切不可放任自流。
（3）應啟發(fā)學生積極思維，讓學生充分發(fā)表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規(guī)律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規(guī)律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
教學方法與美術教學設計篇九
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答?？梢?，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發(fā)現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非?？隙ê涂鞓返恼Z氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發(fā)揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創(chuàng)造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區(qū)，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發(fā)達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業(yè)美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創(chuàng)意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創(chuàng)意獨特，可以評最佳創(chuàng)意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區(qū)，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區(qū)!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區(qū)。)。
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節(jié)課，至少透過這節(jié)課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節(jié)課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態(tài)度，以免耽誤了孩子。
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教學方法與美術教學設計篇十
本課是節(jié)手工課，在研究降落傘原理的過程中，學生會遇到空氣阻力、重力等物理問題。為了更好地了解降落傘的工作原理，我為學生們提供多種途徑的研究方式例如：簡單的自由落體、空氣阻力等實踐項目，使學生在實驗的'過程中，能逐步感悟到降落傘傘面的大小、材質，所懸掛重物的質量與降落傘下落速度之間的關系。這一環(huán)節(jié)強調學生的思考和探究，激發(fā)學生好奇心及觀察力可以在實驗的過程中主動探索和發(fā)現問題，并積極運用所學的知識解決問題。
在制作降落傘的過程中，我讓學生將自己老面對材料的選擇、工具的使用、制作與調試等各種問題，這正是培養(yǎng)學生解決實際問題、綜合運用、獨立思考與創(chuàng)新能力的好時機。當然，在制作過程中學生們既會有許多獨特的創(chuàng)新，也會有一些問題與失誤。在制作完成后，學生進行展示比賽。在這個環(huán)節(jié)中，我讓他們明確分工，記錄、放傘、計時、裁判。在活動過程中，學生需要手腦并用、群策群力鍛煉了學生規(guī)劃、組織的能力，而且學生需要團結合作方能完成任務，這對培養(yǎng)學生的團隊精神、合作意識是尤為重要的。總的來說整堂課效果還不錯。
教學方法與美術教學設計篇十一
南海市桂城區(qū)南師附小陳凱玲。
與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發(fā)學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識。
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識。
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的'性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統(tǒng)一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節(jié)寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態(tài)特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創(chuàng)作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創(chuàng)作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業(yè)造型要豐富、生動得多。
三、鼓勵藝術表現，激發(fā)藝術創(chuàng)造。
現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造?！笨梢?，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉(xiāng)風光美”為主題創(chuàng)作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉(xiāng)的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環(huán)境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉(xiāng)的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉(xiāng)多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。
來自：中國美術教育信息網。
教學方法與美術教學設計篇十二
今天，小編為您介紹的是幼兒美術課堂教學方法，讓我們從使課堂教學內容的生活化、課堂幼兒的自主化、教學方法的游戲化，等方面使幼兒在課堂中更快樂更能感受藝術的魅力!
首先我想我們必須清楚，繪畫是幼兒思維活動過程的記錄，是表達自己對周圍世界的認知和情緒態(tài)度的獨特方式，是他們的另一種語言表達方式。因此在繪畫過程中他們可能不會太多的關注到畫什么像什么!更多的是通過他們稚嫩的筆觸，展示他們的內心世界。此時我們要依《指南》指示給予充分的理解與尊重，并可以通過這種繪畫語言走進孩子們的內心世界，引導孩子們大膽的去想象、去創(chuàng)造，鼓勵孩子們有自己的個性表達!而不再是一味的追求繪畫技能技巧的訓練，追求結果的完美!相信有了與幼兒情感的共鳴，了解了幼兒在繪畫中的真正需求，明白了意識教育的正確價值取向，拋開傳統(tǒng)教育，我們依然可以開辟出一條嶄新的美術教學道路!
1、課堂教學內容的生活化
《指南》中指出“幼兒繪畫時不宜提供范畫，特別不應該要求幼兒完全按照范畫來畫”不宜提供范畫，拋開范畫，我們如何教學?人們常說藝術來源生活，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，因此我們的課堂教學內容一定不能脫離生活，教學內容的組織與呈現，應該以幼兒的生活為主線。陳鶴琴說過：“大自然大社會是活教材?！庇變褐挥懈兄鎸嵤挛?，積累感知經驗，才能提高藝術表現能力。教學內容不能照搬課本，一定要使幼兒有生活活動，積累經驗，提供大量的豐富的素材;有效結合多媒體，導入各種信息，斌有機結合，聲形并茂。從而引導幼兒細心觀察，學會提煉，做好繪畫前的基礎，幼兒才可能更好的創(chuàng)作!
在一次次園中寫生活動中，能明顯的發(fā)現孩子們的心情愉悅，激情四射，大膽創(chuàng)作!這正是因為孩子們有了切身的體驗，深入其中，不知不覺融入了藝術，在前不久以 “秋天的落葉”為主題的寫生活動中，我們班的幼兒投入大自然的懷抱，心情愉悅，情感充沛的去欣賞銀杏葉的美，觀察顏色，感受觸感，交流體會，分享收獲，在歡樂中，幼兒用他們自己的雙眼自己的雙手去體驗，去發(fā)現。最后在創(chuàng)作中，幼兒的每一幅畫作的形態(tài)各異，充滿生機，充滿創(chuàng)意……沒有了范畫的指導，沒有了課堂上教師程序式的講解與傳授，有的只是引導，開放，自主，最后的效果是極好的!
2、課堂教學形式的自主化
在每一次的自主化課堂中，孩子的畫作不再是千篇一律了，每一幅創(chuàng)作都有它自己的故事，都充滿了靈氣，是一幅幅動人的畫作。記得在前幾天剛下過雪，在美術課堂上我們畫起了雪人，濤濤把自己的雪人畫的像汽車一樣。他說，我喜歡汽車，我的雪人是一個汽車雪人。琦軒的雪人好小好小，他開心的把畫作拿到我跟前告訴我說，我的雪人化了。子萱則拿著涂的漆黑的雪人來告訴我，天黑了，雪人在黑夜里看不清了。這些畫，按照傳統(tǒng)的標準都不是規(guī)范畫，但他們卻反映著孩子心里真實的想法，我們在課堂教學形式中要充分的給予孩子尊重與肯定，樹立幼兒的主體意識，形成寬松愉悅的氛圍，保證他們想象與創(chuàng)作的萌芽。
3、課堂教學方法的游戲化
俗話說：興趣是最好的老師。如何喚起幼兒對繪畫的興趣?我想唯有我們現在一直崇尚的課程游戲化，游戲是幼兒的基本活動方式，針對這一特征，我們要把繪畫活動與游戲巧妙的結合起來，開展豐富多彩的繪畫游戲活動?！吨改稀分兄赋觥坝米约旱姆绞奖憩F和創(chuàng)造美”因此在美術課堂中涂鴉游戲必不可少，幼兒對涂涂畫畫有天生的興趣，我們要保護這種興趣，可能在他們的作品中我們只能看到雜亂的線條、大塊的色團、具有象征意義的物體輪廓，這正是這個時期幼兒的初步的視覺形象感受，對幼兒有很重要的意義。在我們開展涂鴉游戲中，并不要求幼兒畫出什么形象，而是滿足幼兒隨意作畫的需要，鼓勵幼兒用各種繪畫工具任意涂鴉。
如繪畫活動《泡泡》我?guī)в變旱绞彝馔嫫鹆舜蹬菖萦螒?，并引導幼兒展開豐富的聯想，最后孩子們呈現的作品是讓人驚喜的，并可以興奮的向同伴講述自己的 “泡泡”故事。在想象和涂鴉過程中幼兒的情感得到了極大的滿足。
在課堂教學中為了讓幼兒感受豐富多彩的顏色世界，體驗色彩給自己帶來的快樂，顏色游戲也必不可少，我組織的幼兒繪畫活動《變色龍》，在幾何裝飾畫的基礎上演變而來，幼兒通過簡單的線條勾畫出不同的幾何圖形，用各種顏料上色，將每一塊幾何圖形都畫上不同的顏色，涂好后，變色龍來了，變色龍隨著他們自己的背景色而變色，幼兒為變色龍的各部位上上與背景色相同的顏色，一條偽裝在背景里的五顏六色的變色龍就出現在了孩子們的眼前。他們感受到了豐富多彩的顏色所帶來的刺激與體驗，在以后的繪畫過程中，自然而然的就豐富了他們色彩的運用，不在停留在單一色上，開始大膽的嘗試一些被他們遺忘的色彩。
教學方法與美術教學設計篇十三
教學內容直接決定了學生的學習欲望和制約著語言教師對教學方法的選用。學生用書主體部分為經典的英美英語童話故事。在英語課堂上，當孩子們遨游在光怪陸離的童話故事中，他們學習的英語積極性被充分地調動了起來，當他們和一個個栩栩如生的童話人物交上好朋友的時候，他們的英語也會取得長足的進步。
freshenglish新鮮美語是我們英語日常用語專題部分。在英語課堂上，老師們?yōu)閷W生們模擬各種各樣生活中的真實場景，以生動活潑的方式來呈現學生們感興趣的單元主體，組織學生們在情景中不斷地反復地操練新知，達到學以致用的學習效果。
happymelody和motionchant是我們課本里的英語歌曲和小詩歌。英語教學蘊含在“說,唱”英語中。以韻律式的“說，唱”形式，配合科學編排的韻律動作，全方位地調動視覺、聽覺、言語能力和肢體動作，讓孩子真正“懂得”英語，真正“脫口而出”純正的英語，真正“學”會英語。國際私塾幼，少兒的學生用書中的英文歌曲和兒歌是一套真正為孩子設計的“看了就想學，一學就能跳”的英語韻律操。它充分考慮到孩子的動作特點，有機地與英語發(fā)音和節(jié)奏配合起來，易學易跳，協調的動作使孩子深深的感受到英語的優(yōu)美和學英語的樂趣。
funnyphonics是一套根據英文字母本身的音源，總結出的一套，學生不學就能“看單詞能讀，聽單詞能寫”的英語詞匯教學方法。國際私塾用最簡單、最實用、最直接的字母以及字母組合的基本發(fā)音，讓學生們能很快地掌握陌生單詞的認讀技巧，并能迅速記憶單詞和朗讀文章。我們還給每一個音素配上了形象生動，簡單易記的小手勢，幫助學生們正確發(fā)音。
magicstructure是重點巨型擴充練習，但是它根據每個知識點之間的內在聯系，充分調動學生的聯想能力，通過引申、擴展、推理、想象等方式，引導學生用正確高效的方式來完成大腦中知識網絡的建立，達到迅速把新知從短時記憶轉化為永久記憶。
如果我們把英語學習的基礎建筑在學生自己的經歷和興趣之上，學習效果就會更好。教材中的storydiy的環(huán)節(jié)，就是調動學生回憶自己的生活經歷和興趣愛好，然后編成故事說出來，寫下來。語言經驗教學法可以幫助學生在一個很自然的過程中由口頭語言進步到書面語言。
艾賓浩斯遺忘曲線表明人們在學習中的遺忘是有規(guī)律的，遺忘的進程不是均衡的：在記憶的最初階段遺忘的速度很快，后來就逐漸減慢了，到了相當長的時候后，幾乎就不再遺忘了。昂立教材的編寫，針對“遺忘規(guī)律”，把重要的知識點在課與課、單元與單元、書與書之間重復且不單調的多次出現，使學生能學多少，就能記多少;能記多少，就能用多少。
教學方法與美術教學設計篇十四
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發(fā)或辯論，獲得或鞏固知識的。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀教科書和課外資料獲取知識；擴大視野的。
1、演示法2、參觀法3比較法。
直接感知的，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發(fā)生突發(fā)性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發(fā)性的問題。
實踐訓練為主的是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的，輔導練習法是以實踐為主的最重要的。它能促進學生在活動中能眼、手協調并用，從而提高與發(fā)展的創(chuàng)造能力與審美素質。
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的'判斷。比較是進行思維地去認識事物。教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業(yè)的好差亦應以優(yōu)秀作業(yè)作為比較標準。
教學方法與美術教學設計篇十五
美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發(fā)展，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。因為社會要發(fā)展，就需要人去開拓創(chuàng)造。那么，就需要造就一代新型人才，從小在他們的心靈上播上一顆“獨創(chuàng)”的種子。在美術教學中挖掘教材的求異因素，特別是圖案裝飾、工藝美術等教材，從不同角度去展開、去強化，創(chuàng)設情景。善于從聯想中求異。求異思維訓練是開發(fā)智力的重要方法。沒有創(chuàng)造就不能“青出于籃勝于籃”。未來的世紀將創(chuàng)造競爭的世紀，把美術教育和智力開發(fā)溶于在每節(jié)課的教學過程中，使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里，還知道人類在悠久的年代里創(chuàng)造了光輝燦爛美好的當今世界，他們還知道用自己的雙手和智慧去創(chuàng)造更加美好的未來世界，更知道再過十年、二十年將成為建設祖國的棟梁之才。同時，還看到了自己的價值，他們的未來就是祖國的未來，祖國的強盛、民族的興旺都是他們的智慧和美感，美術知識和運用表現美的頭腦及雙手去創(chuàng)造、去建設的。因此，才能在他們細小心靈中埋下這美的種子，使他們現在成為愛美、會美、外表美、能創(chuàng)造美的一代鮮花，在祖國這塊大花園中競相吐鮮開放，促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。
教學方法與美術教學設計篇十六
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養(yǎng)學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發(fā)著無與倫比的光芒?！肚Ю锝綀D》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節(jié)的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節(jié)。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現。
二、培養(yǎng)學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感。
藝術教育可以爆發(fā)學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學生的個性發(fā)揮，是對學生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業(yè)對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感。
藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業(yè)為學生建設了創(chuàng)建展現個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術專業(yè)教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才。
藝術教育的最終目的是培養(yǎng)學生的個性的創(chuàng)作能力，加強學生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統(tǒng)文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術專業(yè)在藝術教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業(yè)的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業(yè)的方式去激發(fā)學生對創(chuàng)作的追求、刺激學生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學生的創(chuàng)造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創(chuàng)意，將美術的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養(yǎng)學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發(fā)學生的靈感，永遠都從創(chuàng)意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養(yǎng)。
美術教師自然是美術專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業(yè)知識。
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發(fā)展，藝術也更多元化，新的`藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養(yǎng)美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“?！薄熬钡闹R體系與“博”“深”“廣”相結合。
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創(chuàng)作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創(chuàng)造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術語言與表現手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風格的美術作品。
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學方法，建立現代的教學體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學觀念。
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發(fā)現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛。
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態(tài)度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發(fā)式教學方式。
啟發(fā)式教學模式關鍵是“吸引”，每堂課都應該保持做好“吸引”的工作，引起學生的注意，激發(fā)學生的興趣，啟發(fā)學生的想象、推理、判斷、回憶等思維活動，引起學生發(fā)現自身的問題、愿意自我改正。其次是“主動”，教學的效果，在很大程度上是教師能否充分調動學生的主動性和積極性。三是“適度”。教學的適度，就是要使教學深度、進度和廣度能與學生能夠想融合的境界。因此，美術教師要對教材的內容掌握到達到廣、博、熟的程度。
藝術教育培養(yǎng)以美術創(chuàng)作為核心的審美心理結構，而我國現代美術教育應該將上訴要素構成一個整體，目的是希望通過美術教育的探討和研究，能夠使藝術教育達到一個理性的效果，讓美術教育成為學生提升人格魅力的專業(yè)教育。
