美術(shù)基礎(chǔ)知識詳解 美術(shù)基礎(chǔ)常識實用

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美術(shù)基礎(chǔ)知識詳解 美術(shù)基礎(chǔ)常識篇一

美術(shù)主要包括：1、繪畫、2雕塑、3設(shè)計、4、建筑（書法、篆刻、攝影、動畫、攝像、電腦美術(shù)、新媒體藝術(shù)等也屬于美術(shù)）。

繪畫分類：1、按照工具材料分：中國畫、油畫、版畫、素描等。2、按照表現(xiàn)題材：人物畫、山水畫、花鳥畫等。3、按照功能分：壁畫、裝飾畫、年畫、連環(huán)畫、招貼畫、漫畫、插圖等。

雕塑分類：1、按照材料和工藝分：石雕、玉雕、木雕、磚雕、鑄銅、泥塑、玻璃鋼塑等。2、按照表現(xiàn)形式分：浮雕、圓雕、透雕。3、按照功能性質(zhì)：架上雕塑、建筑裝飾雕塑、紀(jì)念性雕塑、環(huán)境雕塑等。

設(shè)計分類：工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、廣告、標(biāo)志、書籍裝幀、商品包裝、空間外環(huán)境設(shè)計。

建筑分類：1、傳統(tǒng)建筑：宮殿建筑、壇廟建筑、宗教建筑、園林建筑、民居建筑。2、現(xiàn)代建筑：紀(jì)念性建筑、公共建筑、民用建筑。

“三庭五眼”：是前人繪畫經(jīng)驗的總結(jié)，是成年人五官平視時的基本比例關(guān)系的一般規(guī)律。分為上庭、中庭、下庭。

透視：如果人的頭部產(chǎn)生俯、仰或側(cè)轉(zhuǎn)運動，那么畫面中五官的比例、位置和形狀也會相應(yīng)地發(fā)生變化。

八種頭部基本形（頭部八格）：申、甲、由、田、用、國、目、風(fēng)。

“站七坐五盤三半”： 是前人繪畫經(jīng)驗的總結(jié)，是以一個頭長為單位，衡量出的一般成年人身體的基本比例關(guān)系。

重心線：人體重心是由人的頭、軀干及四肢重力的合力共同作用而形成的點，由此點垂直向下指向地面的線。

動態(tài)線：人體的運動產(chǎn)生動態(tài)，就描繪著以人物的動態(tài)而言，最明顯的動態(tài)線就是衣褲與身體貼得較緊的部位。

服裝設(shè)計的原則：服裝設(shè)計要兼具審美性和實用性。

服裝設(shè)計的三要素：款式、顏色、面料。

學(xué)生裝款式主要分為兩類：制服式學(xué)生裝和運動式學(xué)生裝。

服裝設(shè)計效果圖主要有：淡彩表現(xiàn)法、水粉表現(xiàn)法、彩色鉛筆表現(xiàn)法、麥克筆表現(xiàn)法、材料拼貼等。 字體設(shè)計變化方法：字形變化、結(jié)構(gòu)變化、字義變化。

字體設(shè)計表現(xiàn)形式：形象化字體設(shè)計、意象化字體設(shè)計、裝飾化字體設(shè)計。

字體設(shè)計編排形式:弧線編排、連字編排、重疊編排、透視編排、造型編排、形象化編排、意象化編排、曲線編排。

常用印刷字體：宋體、黑體、仿宋、楷體、隸書。

宋體：橫平豎直，橫細(xì)豎粗，撇如刀，點如瓜子，捺如掃，結(jié)構(gòu)飽滿，整齊美觀，起筆及轉(zhuǎn)折處有裝飾角。

黑體：字形方正，基本筆畫的起筆和收筆都是方形的，簡單、統(tǒng)一，黑白對比強烈醒目。

五大書體：隸書、篆書、楷書、行書、草書。

版式設(shè)計基本法則：對稱與均衡、變異與秩序、空白與疏密、比例與分割、對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律。

視平線：眼睛向水平方向望去所看到的水平線，它隨著視點變化而變化。

平行透視：也稱焦點透視。立方體有一個面與畫面平行，它只有一個消失點。

成角透視：也稱兩點透視。畫面上立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。

描繪自然景物時，可以歸納為三個層次：近景、中景、遠(yuǎn)景。

自然萬物的形象都可以簡化歸納成：球體、圓柱體、圓錐體、立方體等最基本的幾何體。 產(chǎn)品設(shè)計主要考慮的方面：用途（功能）、審美功能、實用與美觀的結(jié)合。

七年級下冊基礎(chǔ)知識

三原色：繪畫中用其他顏色無法混合出的顏色，但三種顏色按照一定比例可以混合出其他顏色。它包括：紅色、藍色、黃色三種顏色。

色彩三要素：色相、明度、純度。

色相：指不同色的“相貌”。

明度：指色的明暗、深淺程度。

純度：指色的飽和度。

對比色：色環(huán)中180度正對的顏色，互為對比色。

類似色：色環(huán)中30—90度范圍內(nèi)的顏色，互為類似色。

色調(diào)：色彩總傾向，表達一定的情感或營造某種特定的氛圍。

標(biāo)志功能：認(rèn)識、象征、審美。

美術(shù)基礎(chǔ)知識詳解 美術(shù)基礎(chǔ)常識篇二

美術(shù)基礎(chǔ)知識

1．美術(shù)作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等

2．寫生過程：大體階段，深入階段，調(diào)整階段

3．美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念：使學(xué)生形成基本美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、在廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力、為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價 。

4．新課標(biāo)劃分了造型.表現(xiàn)、設(shè)計.應(yīng)用、欣賞.評述、綜合.探索

5．色彩三要素：色相、明度、純度

6．構(gòu)圖：1藝術(shù)形象在空間位置的確定。2空間大小的確定。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關(guān)系及分隔形式。4與空間的組合關(guān)系及分隔形式。5所產(chǎn)生的視覺沖擊和力感。6運用的形式美法則和產(chǎn)生的美感

7．美術(shù)的主要種類：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法等

8．繪畫是造型藝術(shù)的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調(diào)色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構(gòu)圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現(xiàn)物象的形狀、體積、質(zhì)感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術(shù)形象。它既是生活的反映，也是作者對現(xiàn)實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

9．中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創(chuàng)作。從表現(xiàn)形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；3、將書、畫、印三者融合一體，產(chǎn)生形意相生，形色相映的藝術(shù)效果。4，散點透視。

10．墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、干、濕

11．水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點交互使用，使墨“活”起來。

12．破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。

13．竹子的畫法：先畫竹干、竹節(jié)、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩(wěn)、提筆快。

14．版畫：以“版”材為媒介，以制版、印刷為表現(xiàn)手段來復(fù)制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術(shù)語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統(tǒng)版畫的認(rèn)識 ：傳統(tǒng)版畫在中國有著悠久的歷史；根據(jù)史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發(fā)展。30年代初期，中國新興版畫興起，經(jīng)歷了半個多世紀(jì)的發(fā)展，出現(xiàn)了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發(fā)展，專業(yè)版畫家和業(yè)余版畫作者遍布全國各階層。這時期創(chuàng)作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫也取得新的發(fā)展；近年來又發(fā)展出兒童版畫、農(nóng)民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟？1繪制畫稿2刻出主

體形3刻出背景4刻出細(xì)節(jié)。簡述多版套色版畫刻制步驟1繪制好色彩底稿2刻繪黑版3印制黑色版4刻制各個色版5分別印制彩色版6完成稿。

15．水彩畫：以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特征：1畫面大多具有通透的視覺感覺；2繪畫過程中水的流動性?；炯挤ǎ?干畫法和濕畫法；2水分的掌握 ；3“留空”的方法。干畫法的具體有層涂 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。濕畫法分為濕的重疊和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段制作的具有三維空間體積效果的藝術(shù)作品。分為圓雕和浮雕

17．藝術(shù)設(shè)計是20世紀(jì)發(fā)展起來的一個新的藝術(shù)領(lǐng)域，是指把某種計劃、設(shè)想和解決問題的方法，通過美術(shù)視覺語言傳達出來的過程，根據(jù)設(shè)計所占據(jù)的空間狀態(tài)，可分為：平面設(shè)計、立體設(shè)計、空間設(shè)計，根據(jù)設(shè)計的目的，又可以分為視覺傳達設(shè)計，工業(yè)設(shè)計和環(huán)境設(shè)計。

18．徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用于產(chǎn)品包裝設(shè)計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間

19．美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設(shè)計，編排。字體的設(shè)計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書?？^與標(biāo)題在板報設(shè)計中起到畫龍點睛的作用。

20．賀卡：是親朋好友之間在喜慶節(jié)日里傳遞信息、聯(lián)絡(luò)感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節(jié)日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關(guān)卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內(nèi)容明確、清晰； 二富有情趣，體現(xiàn)一定風(fēng)格；三圖文并茂，相得益彰； 四合理、新穎、有創(chuàng)意。賀卡的制作程序與手法？制作程序：一構(gòu)思起稿，確定主題；二設(shè)想效果；三設(shè)計形式，安排圖形文件； 四動手制作，選用材料，進行 描繪、配色、制作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。

21．服裝：展示服是指服裝師設(shè)計的，代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關(guān)，在人們?nèi)粘Ｉ钪袕V泛普及的穿 著，例如工作服、運動服、休閑服和晚禮服等。造型上分為h形、a形、v形、x形。身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即h形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即v形。身材勻稱的人可以用合體的a形或x形，顯出腰身。

22．招貼畫通常分為社會公共招貼、商業(yè)招貼和藝術(shù)招貼，主要是通過聯(lián)想、擬人、夸張等創(chuàng)作手法來傳遞主題思想。

23．剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內(nèi)的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內(nèi)外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結(jié)合法。

24．篆刻的表現(xiàn)形式分為（陰刻）（陽刻）。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構(gòu)思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹凈粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完后鈐印完成。

25．標(biāo)志是現(xiàn)代社會生活中被廣泛應(yīng)用，具有象征意義的視覺符號，特點是直觀生動，易于識別和記憶。標(biāo)志可以分為商業(yè)性標(biāo)志和非商業(yè)性標(biāo)志兩大類。其表現(xiàn)形態(tài)一般采用圖形、數(shù)字、文字或者三者結(jié)合的形式，設(shè)計上要求簡潔明了，

通俗易懂。標(biāo)志設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)制圖方法有兩種：一、比例標(biāo)識法，二、方格標(biāo)識法

26．環(huán)境標(biāo)識是為了使人民的活動更方便，更安全，設(shè)計了一系列環(huán)境標(biāo)識，用于指示和導(dǎo)向。主要包括：指示導(dǎo)向標(biāo)識（如路標(biāo)）、識別標(biāo)識（如顯示不同活動場所）、警示規(guī)則標(biāo)識（如禁止吸煙）和裝飾標(biāo)識（美化環(huán)境）等

27．圖標(biāo)設(shè)計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比

28．卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。

29．奇特的視覺圖形包括正形和負(fù)形、影子的聯(lián)想、同構(gòu)圖形、元素替代和錯覺等創(chuàng)意手段

30．工業(yè)設(shè)計：是對工業(yè)化產(chǎn)品的使用功能、外在形態(tài)、人機關(guān)系、材料工藝等方面進行的藝術(shù)設(shè)計。

31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發(fā)展過程—夏至戰(zhàn)國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行于唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。

32．四大石窟分別為麥積山石窟（甘肅）、云岡石窟（山西）、龍門石窟（河南）、敦煌石窟（甘肅）。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾；甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；天水開鑿有麥積山石窟；山西大同開鑿有云崗石窟；河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規(guī)模最大，整體設(shè)計最嚴(yán)密，藝術(shù)水平最高的是 (盧舍那大佛)。飛天壁畫是莫高窟的標(biāo)志。敦煌莫高窟有492個洞窟。飛天的故鄉(xiāng)雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中國道教長期交流、相互融合的結(jié)果。飛天，又稱香音神。

33．書法：書法是一門古老的藝術(shù)。它是一種憑借線條和形體結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)人的某種氣質(zhì)、品格、情操的藝術(shù)。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.“天下三大行書”:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

34．海報：是向廣大人民群眾報道或介紹有關(guān)戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面消息的一種實用文體?；窘Y(jié)構(gòu)：海報由圖案、文字、色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)意等部分組成。

35．油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎(chǔ)上加進一定比例的油和軟蠟，經(jīng)過加溫、加壓、冷卻、定型而成。

36．連續(xù)紋樣是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的，具有連續(xù)性的特點，許多相同大小、造型的單個形體連接的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結(jié)合、帶式插接結(jié)合、 旋轉(zhuǎn)結(jié)合、壓插結(jié)合。二方連續(xù)紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規(guī)律的排列，并以向上下或左右兩個方向無限連續(xù)循環(huán)所構(gòu)成帶狀形紋樣，稱為二方連續(xù)紋樣。

37．拓印也稱拓石，把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張干燥后，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻

地涂在紙上，然后把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被復(fù)制完成了。這種復(fù)制文字的方法稱之為“拓印”。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便保存和傳播的工藝方法。

38．扎染：中國染纈藝術(shù)的形成條件早在周代以前就已經(jīng)具備了。宋元《碎金》一書所載當(dāng)時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。

39．文人畫：自北宋起，主流于元、明、清，強調(diào)詩、書、畫、印等多種藝術(shù)的結(jié)合

40．木版年畫產(chǎn)地：天津的（楊柳青）和蘇州的桃花塢

41．現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院的院長（徐冰）

42．司母戊方鼎 標(biāo)志著我國公元前十四世紀(jì)前后青銅器鑄造的最高水平

43．美術(shù)作品鑒賞的基本方法：從題材角度，美術(shù)角度，美術(shù)史和人物塑造角度，美術(shù)史和文化角度

44．殿試是在保和殿

45．描繪貴族婦女：張萱、周昉

46．現(xiàn)代繪畫之父法國畫家塞尚

47．仰韶文化類型的有馬家窯、半坡、廟底溝

48．最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）

49．“漢人石刻，氣魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》

50．墨骨敷彩畫法，明代后期，曾鯨

51．四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡

52．泥人張：張長林

53.中國畫散點透視法：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)

54．純度是指色彩的（鮮、濁）

55．色環(huán)中， 150°—180°為強烈對比。60°以內(nèi)，為柔和對比。

56．南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應(yīng)物象形4隨類賦彩5經(jīng)營位置6傳移模寫。

57．西方藝術(shù)家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現(xiàn)實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現(xiàn)實主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家

58．園林分為皇家園林，私家園林。

59．常用的美術(shù)字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。

60．五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。

61. 審美效應(yīng)三個階段：共鳴 凈化 領(lǐng)悟

62．黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。

63．美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、 教學(xué)姿態(tài)平等、 教材處理變式、教學(xué)流程清晰 、 教學(xué)評價恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運用恰當(dāng)。

64．臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風(fēng)、用、目

65．巴洛克藝術(shù)：產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感，雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。

66．蠻族藝術(shù)：指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經(jīng)過幾個世紀(jì)的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術(shù)。

67．昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武，作品具有強烈的體積感。

68.具象藝術(shù)：指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。具象藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象都具備可識別性

69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材2明確提出了“傳神”的重要性3加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思4糅合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格5在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。

70．浪漫主義的美學(xué)特征：表現(xiàn)客觀對象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，通過自然形象寄予個人的情感。藝術(shù)成為了以個人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造。這種強調(diào)主觀感情、努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征，一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的.事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征。

71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失于視平線上的一點,

72.動態(tài)線是表現(xiàn)人體(或動物)在動作中所呈現(xiàn)出動態(tài)走向的趨勢輔助線,一般動態(tài)線少而簡練,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調(diào)配而得出的“基本色”。 以不同比例將原色混合,可以產(chǎn)生出其他的新顏色。

74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。

75.古典主義的美學(xué)原則：1以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為題材，表現(xiàn)某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界2以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象。3技巧上強調(diào)精確的素描關(guān)系和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖和莊重的風(fēng)格、氣魄。

76.從17世紀(jì)到19世紀(jì)，法國的古典主義繪畫的發(fā)展經(jīng)歷了哪三種不同的藝術(shù)傾向1以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義2以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。

77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯

78.康定斯基抽象藝術(shù)理論：1藝術(shù)類似自然、科學(xué)、政治形式，是一個自為的領(lǐng)域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗