一鍵復制
在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎？以下是我為大家搜集的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，一起來看看吧
插花藝術(shù)的論文篇一
隨著藝術(shù)教育的發(fā)展，越來越多的學生選擇從事藝術(shù)專業(yè)，并以此作為畢業(yè)論文的研究方向。藝術(shù)畢業(yè)論文是對學生在專業(yè)學習過程中所獲得的知識的綜合運用和創(chuàng)新，同時也是對學生綜合能力的一種考驗。在完成藝術(shù)畢業(yè)論文的過程中，我獲得了許多寶貴的心得和體會。以下是我對藝術(shù)畢業(yè)論文的一些總結(jié)。
首先，選擇研究課題是非常關(guān)鍵的一步。一個好的研究課題能夠激發(fā)研究者的興趣和熱情，并對論文的整個研究過程產(chǎn)生積極的影響。在選擇研究課題時，可以從自己的興趣出發(fā)，選擇與自己的專業(yè)背景和未來發(fā)展方向相關(guān)的課題。同時，也可以從社會和時代的需求出發(fā)，選擇具有一定社會意義和影響的課題。無論是從個人的視角還是社會的視角，選擇一個有足夠研究價值和創(chuàng)新性的課題，都是非常重要的。
其次，良好的文獻研究是一個成功的藝術(shù)畢業(yè)論文的基礎(chǔ)。通過廣泛閱讀相關(guān)的文獻和資料，我們可以了解到前沿的研究動態(tài)，掌握到已有的研究現(xiàn)狀和成果，并從中找到自己研究的切入點和方向。在進行文獻研究時，我們要保持批判性的思維，審視和分析文獻的可靠性和有效性，并結(jié)合自己的課題進行歸納總結(jié)和分析。只有通過廣泛的文獻研究，才能確保自己的研究在當前的學術(shù)領(lǐng)域中有一定的研究價值。
然后，嚴謹?shù)难芯糠椒ê蛣?chuàng)新的觀點也是藝術(shù)畢業(yè)論文所必須具備的。研究方法是指研究者在進行實證研究時所采用的一系列的科學和系統(tǒng)的研究路徑和過程。在選擇研究方法時，我們要考慮到自己的研究課題和研究目標，并選擇最適合的研究方法。同時，我們也要具備創(chuàng)新的觀點和視角，從不同的角度來思考和解讀問題，并在研究過程中提出自己獨特的見解和結(jié)論。通過創(chuàng)新的觀點和方法，我們可以使論文更具研究價值和學術(shù)影響力。
再次，良好的組織和表達能力對于藝術(shù)畢業(yè)論文的寫作也是至關(guān)重要的。無論好的研究成果如何，如果無法通過合適的方式展現(xiàn)出來，也就無法產(chǎn)生應有的效果。因此，在寫作過程中，我們要注意論文結(jié)構(gòu)的合理性和邏輯性，保持清晰而準確的表達，同時也要注重語言的美感和文采。良好的組織和表達能力可以使讀者更容易理解和接受論文的觀點和結(jié)論，同時也可以增加論文的可讀性和引人入勝的程度。
最后，完成藝術(shù)畢業(yè)論文需要付出大量的時間和精力，同時也需要不斷的思考和探索。但是，完成藝術(shù)畢業(yè)論文也是一種難得的機會，可以讓我們深入研究和思考自己所感興趣的領(lǐng)域，并為以后的學術(shù)研究和職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。在論文完成之后，我們也應該時刻保持學習和進步的態(tài)度，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和能力。
總而言之，藝術(shù)畢業(yè)論文的撰寫是一個全方位的過程，需要我們在選擇研究課題、開展文獻研究、運用研究方法、組織寫作，并不斷反思和改進的過程中全面提高自己的能力。通過藝術(shù)畢業(yè)論文的寫作，我們可以漸漸成為真正的藝術(shù)研究者，并為藝術(shù)教育的發(fā)展做出自己的貢獻。
插花藝術(shù)的論文篇二
為適應素質(zhì)教育的需要，近年來又在各教學領(lǐng)域?qū)嵭行抡n程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術(shù)教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設(shè)音樂藝術(shù)教育課以來，由于教材建設(shè)沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術(shù)類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術(shù)教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設(shè)的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調(diào):“重視普通高校藝術(shù)教育教材建設(shè)，逐步建立高校藝術(shù)教育教材的評審制度，積極推薦一批質(zhì)量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術(shù)教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳?，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內(nèi)的藝術(shù)感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術(shù)是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設(shè)置不規(guī)范，內(nèi)容單調(diào)陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關(guān)懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內(nèi)容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內(nèi)容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內(nèi)容和方式。具體說來，教材的設(shè)置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內(nèi)容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內(nèi)容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內(nèi)容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內(nèi)容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術(shù)教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術(shù)教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術(shù)教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術(shù)教材的改革就顯得十分必要。
1.素質(zhì)教育和新課程改革的需求?！八囆g(shù)教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術(shù)教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術(shù)教育是素質(zhì)教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術(shù)情操，而音樂藝術(shù)教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術(shù)教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術(shù)教育功能轉(zhuǎn)變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術(shù)教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術(shù)教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術(shù)美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質(zhì)。也正是源于此，藝術(shù)教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術(shù)是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術(shù)已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質(zhì)。正是音樂藝術(shù)教育這一功能的轉(zhuǎn)變，要求相關(guān)教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉(zhuǎn)變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術(shù)教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術(shù)教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術(shù)等藝術(shù)課程等同于“玩兒”，與學習無關(guān)，更與教育無關(guān)。雖然有些人已意識到了藝術(shù)教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉(zhuǎn)變。因此，國家把藝術(shù)教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經(jīng)費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術(shù)教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內(nèi)容、結(jié)構(gòu)方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎(chǔ)薄弱非音樂專業(yè)學生，內(nèi)容應以簡單欣賞藝術(shù)作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內(nèi)容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內(nèi)容要兼具科學性與藝術(shù)性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務(wù)的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術(shù)教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術(shù)型為主。
總之，要切實落實素質(zhì)教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術(shù)教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經(jīng)費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術(shù)性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質(zhì)教育改革方向的基礎(chǔ)上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內(nèi)容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質(zhì)教育新發(fā)展。
插花藝術(shù)的論文篇三
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎(chǔ)?！?/p>
2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖。”
3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設(shè)計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?/p>
4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設(shè)計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設(shè)計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感?！?/p>
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡(luò)，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響！（孫瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解?。?。
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術(shù)中的色彩理論基礎(chǔ)?！?/p>
2.連續(xù)與間斷。
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構(gòu)圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構(gòu)圖?！?/p>
3.對稱與均衡。
“對稱與均衡，是藝術(shù)設(shè)計中兩個相互關(guān)聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構(gòu)圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結(jié)構(gòu)。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸?！?/p>
4.沉靜與律動。
“藝術(shù)設(shè)計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構(gòu)圖設(shè)計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構(gòu)圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感?！?/p>
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術(shù)表現(xiàn)特征及相互關(guān)系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術(shù)浪潮——廟底溝文化彩陶藝術(shù)的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結(jié)論。
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡(luò)，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界?？偟目磥?，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術(shù)浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響！（孫瀚龍）。
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解！）。
插花藝術(shù)的論文篇四
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設(shè)計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結(jié)構(gòu)、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構(gòu)成，因采用紙質(zhì)材料的關(guān)系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質(zhì)建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結(jié)束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構(gòu)成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構(gòu)成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結(jié)束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術(shù)本質(zhì)的道路任重道遠。
世博藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質(zhì)目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關(guān)系，通過垂直的斷層堆積方法構(gòu)成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結(jié)束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結(jié)語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應僅僅關(guān)注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術(shù)本質(zhì)中去。要回歸到世博最初的藝術(shù)本質(zhì)中去，理論上的提高固然重要，但是在設(shè)計上也要注重環(huán)保。“可持續(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應只體現(xiàn)在設(shè)計表面上，更要體現(xiàn)在設(shè)計的本質(zhì)觀念上。
插花藝術(shù)的論文篇五
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領(lǐng)學生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領(lǐng)學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
總之，小學音樂教學是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當?shù)慕虒W情境，激發(fā)小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。
插花藝術(shù)的論文篇六
摘要：隨著環(huán)境破壞和污染的嚴重，生態(tài)保護成為熱議話題，生態(tài)文明觀指導下的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計也為大眾所關(guān)注，筆者結(jié)合時代要求，介紹了生態(tài)文明觀的內(nèi)涵和要求，闡述了室內(nèi)和室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢，希望對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的進一步發(fā)展有所裨益。
關(guān)鍵詞：生態(tài)文明；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。
生態(tài)文明強調(diào)生態(tài)系統(tǒng)的平衡，要求人類站在生態(tài)系統(tǒng)的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環(huán)境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環(huán)境藝術(shù)設(shè)計以環(huán)境為重，尋求與生態(tài)的平衡，在尊重自然的基礎(chǔ)上尋求發(fā)展。
一、生態(tài)文明觀的內(nèi)涵。
現(xiàn)代社會的發(fā)展和工業(yè)文明的進步以及社會生活的變遷對生態(tài)環(huán)境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發(fā)展均陷入困境。在此種情況之下，生態(tài)文明觀應運而生，生態(tài)文明是可持續(xù)發(fā)展的要求和體現(xiàn)，生態(tài)、環(huán)保、可持續(xù)是生態(tài)文明的內(nèi)涵，這種價值觀和發(fā)展觀是對人類發(fā)展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調(diào)主體的廣泛性；加強監(jiān)督，強調(diào)國家的監(jiān)督和保護；在節(jié)約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的要求，創(chuàng)建和諧社會。生態(tài)文明觀的提出對于改變?nèi)祟愑^念和行為都有著極大的意義，將其與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計結(jié)合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現(xiàn)進程。
二、生態(tài)文明觀下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。
1.空間規(guī)劃。
首先探討生態(tài)文明觀之下的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計?？臻g設(shè)計是室內(nèi)設(shè)計的第一步，生態(tài)文明觀的指導下，室內(nèi)空間的合理規(guī)劃理念是合理、舒適，空間的構(gòu)架必須要與建筑結(jié)構(gòu)相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節(jié)省改造結(jié)構(gòu)的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內(nèi)設(shè)計要考慮建筑結(jié)構(gòu)和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內(nèi)設(shè)計絕不僅僅是建筑內(nèi)部因素的考慮，室內(nèi)與室外設(shè)計雖然屬于不同領(lǐng)域，但實際上確是一個整體，統(tǒng)一于建筑物及其周圍環(huán)境，因此室內(nèi)設(shè)計必須要考慮建筑及環(huán)境，使得室內(nèi)設(shè)計與整體環(huán)境協(xié)調(diào)。此外，盡量通過合理設(shè)計來減少后期使用過程中可能出現(xiàn)的污染和浪費現(xiàn)象也是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計需要考慮的內(nèi)容。
2.材料減省。
室內(nèi)設(shè)計著要合理控制室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，減少裝修材料的使用，現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計往往過分依賴裝修材料，導致室內(nèi)裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環(huán)境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內(nèi)環(huán)境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內(nèi)進行生產(chǎn)生活，因此，舒適健康的環(huán)境是室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的重中之重。筆者認為，設(shè)計者在設(shè)計時，要銳意創(chuàng)新，尋找節(jié)省材料的方式對室內(nèi)進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態(tài)文明建設(shè)做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態(tài)文明觀下，室內(nèi)裝修要堅持可持續(xù)發(fā)展，使用綠色材料，堅持節(jié)約、簡約的風格。
3.無害材料。
在堅持節(jié)省材料之時，更要選擇環(huán)保的材料進行室內(nèi)設(shè)計和裝修裝飾，環(huán)保系數(shù)高的材料對人體健康有益，并且環(huán)保材料能夠減少甚至免除化學物質(zhì)的釋放，使得室內(nèi)環(huán)境安全無害。在選擇時，可以側(cè)重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質(zhì)，凈化室內(nèi)空氣，天然材料的使用對于室內(nèi)環(huán)境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質(zhì)較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態(tài)文明觀下，強調(diào)人體的健康和環(huán)境的自然，尋求人與環(huán)境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環(huán)境保護環(huán)境是生態(tài)文明觀的重要理念，在進行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計時，要以環(huán)保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發(fā)的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產(chǎn)生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設(shè)計者對于產(chǎn)生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環(huán)境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產(chǎn)生嚴重污染，這是對生態(tài)文明觀的極度悖逆，室內(nèi)設(shè)計必須要對廢棄物進行妥善處置，結(jié)合環(huán)保和生態(tài)要求，避免污染和破壞。
三、
生態(tài)文明觀下的室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。
1.合理利用土地。
現(xiàn)代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設(shè)用地與自然用地平衡的基礎(chǔ)上，因此，室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態(tài)文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結(jié)合生態(tài)文明觀的要求，在這些區(qū)域可以建設(shè)小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規(guī)劃，邊角綠化也是重要環(huán)節(jié)，對于保護生態(tài)環(huán)境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環(huán)境之間的協(xié)調(diào)和結(jié)合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環(huán)境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環(huán)境，減少人為的干預。
2.尊重動植物自然屬性。
動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態(tài)文明觀，就需要在進行室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設(shè)計的特色。例如，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數(shù)植物都是后期栽種，如果在環(huán)境之中生長著植物，則不需移動，可依據(jù)其生長態(tài)勢設(shè)計綠化，使其融入設(shè)計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統(tǒng)文化的特色建筑均是依山而建、環(huán)水而成，與自然親近，與環(huán)境融合。因此，在室外設(shè)計之時，不改變早已形成的生態(tài)環(huán)境，保持自然特色，不僅增加了設(shè)計的天然成分，還能夠節(jié)約成本，避免不必要的投入。室外環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的最大特色便是與環(huán)境融合，隨著環(huán)境質(zhì)量日益下降，生態(tài)文明觀指導下的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。
四、結(jié)語。
希望筆者的研究能夠?qū)ΜF(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計有所啟發(fā)，使得更多的設(shè)計者能夠在生態(tài)文明觀念下進行設(shè)計，加強創(chuàng)新，以保護環(huán)境、維持生態(tài)平衡為重要使命，合理設(shè)計和構(gòu)建環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品，也希望更多專家能夠重視生態(tài)平衡，對此加以研究和探討。
參考文獻：
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插花藝術(shù)的論文篇七
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青?；▋褐乙?。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學特點。
作曲家作品風格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運用。
22.共鳴訓練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練。
46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較。
47.聲樂集體課教學的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風格及演唱特點。
50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學中的適應性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
插花藝術(shù)的論文篇八
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
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