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小學音樂課教學論文篇一
小學音樂教學是新時期素質教育的重要組成部分,是新課改的重點內容。新的時期,新的教學形式下,小學音樂教學應當關注教學水平對學生綜合素質協(xié)調發(fā)展的貢獻作用。下面是小編為大家整理的小學音樂課教學論文，供大家參考。
人類步入21世紀,一方面,隨世界各國在經濟、社會、文化等交流的逐日擴大,全球性的相互依存關系正在不斷加深。另一方面,各個國家和民族的“自我意識”不斷得到強化。音樂課程是造就完美人格的基本方式與最佳途徑,是人文學科的重要領域。
大哲學家黑格爾曾指出:“審美帶有令人解放的性質,在“美”的境界中,人的本質的確證和人的自由發(fā)展居于主導地位。‘美’的本質是人的本質力量的最完美的展現(xiàn)?！蓖渡斫虊嗄陙斫Y合實際,下面談一下自己的一些體會:。
從單純的知識傳播者轉變?yōu)閷W生學習身心發(fā)展的促進者,教師本身必須是一位積極投身于教育教學的研究者,因為教育教學問題具有極大的實踐性和情境性,應對自己的教育教學實踐進行深刻反思,所以進行教育教學研究是提高自身素質的最佳途徑。
《我快樂》。
1、樂學,會學,讓學生成為學習的主人。
(1)、根據(jù)學生年齡特征,從體驗出發(fā),激發(fā)掌握良好的學習方法奠定基礎通過品嘗不同味道的飲料產生不同的感受來激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望。
(2)、運用生動的表情臉譜,激勵學生創(chuàng)編動作和有節(jié)奏韻律的歌詞。教學中,抓住“快樂、著急、幸?！?展開“拍手、跺腳、拍肩”等律動,有表情讓學生在玩中學,學中樂;真正成為學習的主人。
2、合作,引導;讓教師成為學習的伙伴。
(1)、游戲品嘗甜、辣不同味道飲料,大膽地把自身的感受用動作、表情表現(xiàn)出來。
(3)、按節(jié)奏讀歌詞。
3、煥發(fā)音樂課堂教學的魅力。在歌曲中感受音樂,創(chuàng)造音樂表現(xiàn)音樂能力,他們愿意上臺表演,還高興的說悄悄話,唱第一段他們說;“我真快樂”,唱三段邊拍肩膀邊說,我真幸福,另一名學生說:“我也是”,在他們臉上洋溢著幸福的微笑。
教師應掌握自我調節(jié)的方法,加強多方面修養(yǎng)提高自己的心理素養(yǎng),愛心與公正;耐心與自制;虛心與創(chuàng)新;童心與合群等,這是綜合文化素養(yǎng)教育的目的。為了更好的服務于教學。教學時適合學生年齡特點,讓他們領略藝術殿堂的魅力。十余年,我始終堅持利用課余時間拜訪我市藝術屆名家,先后進修音樂教育,鋼琴演奏技能技巧、健美操專業(yè)培訓、聲樂演唱技巧……通過近幾年的充電,我深深的感受到課堂中能夠得心應手,訓練場上鼓镲齊鳴充分證實了綜合能力得以提高。在實際教學中充滿無限動力,我的課深受學生喜愛,課中調動學生積極性,一個贊許的微笑、驚喜的眼神,足以激蕩起學生愉悅的漣漪,給他們一個充滿愛意的目光,便會收獲學生一臉燦爛的陽光,師生互動歡歌笑語充滿課堂。
1、表演進課堂:學生善于聆聽,通過記憶歌詞,用身段、手勢、表情、眼神自我表演,邊唱邊舞。
2、創(chuàng)編進課堂:鼓勵學生創(chuàng)造是新課程標準的一個新理念,通過音樂,豐富學生的形象思維,開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。在教學中,重視教學內容與學生生活經驗相結合,讓學生原有生活經驗和剛學到知識進行大膽遷移。
3、器樂進課堂:器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁,事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。在教學中由簡單到復雜,由簡易打擊樂器到豎笛教學,培養(yǎng)學生的音樂興趣。
音樂教育是審美教育,是綜合能力的再現(xiàn),追求和諧高效的課堂教學之美是音樂課堂教學的理想境界,更是和諧高效音樂課堂的需要。正確的教學方法,師生互動游戲、理論與知識、實踐與能力及情感交流會產生一種高尚的師生情誼,教師的知識水平,工作能力、人格魅力等在教育培養(yǎng)學生的同時都得到發(fā)展。
擔任小學音樂老師已有數(shù)載，慢慢發(fā)現(xiàn)能成為一名合格的音樂老師并非一句空話。盡職，或者說教學成績的斐然，是要經過反復錘煉而成的。抱著一腔育人的精神，通過在教學中的積累和反思，我領悟到一些切合實際的教學理念，想和所有同仁們交流、商榷，從而達到完善自己綜合能力的最終目的。
其實我們都明白，小學音樂課的開設絕對不是要把小學生都能培養(yǎng)出一個個音樂家來，而是為了讓孩子們得到一種音樂素質的基礎培養(yǎng)，培養(yǎng)孩子們的審美能力和陶冶情操。當然，個別有天分的學生從中會得到更大的收獲，長大后能走上音樂之路，或許能成為一名使眾人側目的音樂家。天之驕子，和從小的培養(yǎng)也是分不開的。話說回來，不能成為音樂家，我們的孩子就不必學習音樂了嗎?通過學習，也能提高孩子的審美能力，陶冶情操，獲益程度也不可小覷，甚至會在音樂的基礎上另有建樹。
因此，開設音樂課，對小學生在邏輯思維上，在德育、智育的培養(yǎng)方面都會發(fā)揮非常積極的作用。
在學術上講，音樂具備顯著的知識性和技術性，能在課本之外給學生另一渠道的知識、文化教育，而這種渠道的知識采擷，不是課本上的東西能望其項背的。比方說，小學課本同步中在學習：大、小、多、少、人、口、手，而音樂課中已經接觸到完整的句式了，并且在影像教學中還接受到一定的故事情節(jié)，為以后作文的情節(jié)學習打下了基礎。
音樂的學習中，也能讓小學生得到悟性的鍛煉。通過學習音樂，和老師的引導，來培養(yǎng)學生的音樂感受力。音樂感受力包括對音樂風格的感受力，音樂要素的感受力，音樂中意境的感受力等。
要使學生達到上述的感受力，相關知識的認知是不可缺少的。對音樂知識的認知，和對音樂歌唱的接受是相輔相成的，也是音樂和文化知識同時收獲的較佳途徑?？鬃訉σ魳返母惺芰Ψ峭话悖羞^聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有現(xiàn)在的條件，沒有像所有的學生們一樣坐在寬敞的教室里接受正規(guī)的音樂教育，他的音樂感受力，來自音樂的熏陶和自我豐富的人生感悟。因此說，我們的音樂教學中，感悟音樂是教學的核心。
一般人或許會這樣認為：小學的音樂教學就是學唱歌。這是誤解，也是偏見。音樂教學中學唱是必不可少的，但絕非唯一的方式，培養(yǎng)學生音樂的欣賞力是更重要的環(huán)節(jié)。音樂欣賞，是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目的，實現(xiàn)教學目標;唱歌教學，則是按客體符號(音樂樂譜)的要求來實施的一種主體活動，也就是通俗的概念——唱歌。一個是感受，一個則是具體的實施行動，完全不同的感念，而又是完全相通的關系，相輔相成，缺一不可。音樂欣賞力的培養(yǎng)是重中之重，緣由音樂的內在魅力，學會欣賞才能學到精髓，領略到的是內在美;學會唱歌只是學會的表面，領略到的只是外在美。其區(qū)別，也就可見一斑了。欣賞音樂的韻味，欣賞一種內涵美，是一種意境，就需要用心去體會，能體會到音樂的韻味才可以說懂得了音樂，就可以說一定程度上凈化了心靈，提升了一個人的品格。因此可以說，欣賞音樂也是欣賞生活，欣賞人生。
培養(yǎng)學生的欣賞能力是一項長期的任務，也是一項教學工程，具備一定的難點。音樂教師的責任心、個人能力，以及學生的接受能力都可能是羈絆學生欣賞力培養(yǎng)的因素。認識到這點，我們才可以有的放矢地教學，從而達到更好的教學效果。
歌唱的教學也并非說不重要，也重要，但相對要容易一些。歌唱教學過程中的難點是教學生們學到字正腔圓，就好比面對一群牙牙學語的孩子，是要一字字、一句句地摳出來才行。從而在教學過程中讓學生獲得正確的歌唱方法。
歌唱教學在技能訓練方面是比較繁瑣的，吐字、發(fā)聲、音準訓練、口型等訓練都是基礎訓練，非常重要的內容，基礎打不好就會影響到歌唱的效果。就像我平日里對學生的鋼琴輔導，手形的嚴格要求和糾正是非常的重要，手形不對，或者手練塌了，則彈奏的音樂會失去一些應有的音質美。但音樂課上的歌唱教學，對這些追求的目標并不是太專業(yè)的要求，而是普及的性質。只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發(fā)掘就達到了教學的目標。
篇幅所限，不再做過多地總結?？傊?，我們音樂教師在教學過程中要轉變教學理念，改善教學方法。從音樂課的特點出發(fā)，從新時期的需求出發(fā)，以感悟音樂為核心，用音樂來培養(yǎng)音樂的耳朵，使音樂教育真正實現(xiàn)其教育功能，在素質教育中發(fā)揮其應有的作用。
小學音樂課教學論文篇二
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
一、讓學生表達內心對音樂的感受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
二、讓學生把握音樂作品的情感。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現(xiàn)在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創(chuàng)設多媒體音樂環(huán)境。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據(jù)學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。3～4中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業(yè)。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據(jù)教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據(jù)自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)?？偠灾?，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
參考文獻：
小學音樂課教學論文篇三
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養(yǎng)他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數(shù)和間數(shù)時編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：
張開左手掌，手心向外翻；
五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；
從下往上數(shù)，一二三四五。
好象上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。
小學音樂課教學論文篇四
“悅納教學”的策略表現(xiàn)在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯(lián)系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程?！闭n堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現(xiàn)了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現(xiàn)他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數(shù)民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現(xiàn)代化工具尋找一些少數(shù)民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現(xiàn)的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數(shù)民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據(jù)小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當?shù)夭扇l(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現(xiàn)場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現(xiàn)高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學音樂課教學論文篇五
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創(chuàng)造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發(fā)展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，收到了很好的效果：創(chuàng)造意識即創(chuàng)造思維,是創(chuàng)造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維放在首位,并且留給學生創(chuàng)造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現(xiàn)實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯(lián)想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創(chuàng)造,所敘述的情節(jié)就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態(tài)律動展示學生創(chuàng)造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態(tài)的律動來表達.因為體態(tài)律動能喚起人的本能,更能激發(fā)人的自由聯(lián)想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力,而且還能培養(yǎng)學生的審美能力.實踐證明,體態(tài)律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養(yǎng)了學生的樂感以及創(chuàng)造思維.體態(tài)律動教學,可以使學生在自然的狀態(tài)下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的.”他發(fā)表了著名的相對論,創(chuàng)造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯(lián)外,與其它學科的關系也非常密切.現(xiàn)在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳?shù)摹秇appybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發(fā)音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯(lián)想能夠啟發(fā)學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯(lián)想,能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯(lián)系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發(fā),以學生發(fā)展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環(huán)境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據(jù)學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創(chuàng)造思維發(fā)展的學習環(huán)境.在傳授知的同時,不失時機的進行創(chuàng)造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學音樂課教學論文篇六
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
【】。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現(xiàn)在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據(jù)學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段１~２年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。３～４中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，５～６高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據(jù)教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據(jù)自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)?？偠灾W音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
小學音樂課教學論文篇七
懂得音樂的人常常把音樂作品的節(jié)奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節(jié)奏是音樂的生命。由此可見，節(jié)奏在音樂中是多么的重要。節(jié)奏在生活中無處不在的，走路時有節(jié)奏、理發(fā)時有節(jié)奏，而老師就是要捕捉這些節(jié)奏，讓孩子們去感知。
一、通過語言來感知。
1．感知穩(wěn)定的節(jié)拍律動。
體驗、感受穩(wěn)定的節(jié)拍律動是培養(yǎng)兒童節(jié)奏感的重要準備和基礎。教師可以和孩子一起拍拍手，或抱著孩子搖一搖，在拍手或身體搖動的節(jié)律中，念兒歌。通過手或身體的節(jié)律來感受固定的節(jié)拍。
例如兒歌：小朋友。。。讓兩個孩子一組手拉手，做滑梯的樣子，一上一下，在身體的運動中念兒歌，感受穩(wěn)定的節(jié)拍。
2．感知節(jié)拍與節(jié)奏的不同。
在穩(wěn)定了節(jié)拍后，就要讓孩子感受不同的節(jié)奏。引導孩子發(fā)現(xiàn)和感覺，有的一拍中有一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。例如：
鐘表走的聲音：滴答滴答，一拍中就有兩個聲音，而母雞生蛋的聲音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中則有四個聲音。讓孩子們在念這些象聲詞時，往往讓孩子手上拍固定節(jié)拍或用請一個小朋友用樂器打一個固定的節(jié)拍，在比較中理解節(jié)奏與節(jié)拍的關系。
3．感知節(jié)拍重音和二拍子、三拍子的節(jié)拍規(guī)律。
選擇不同的兒歌，讓幼兒感受不同的節(jié)拍。老師通過用不同的方法來朗誦兒歌，讓幼兒感受2拍和3拍的不同，例如兒歌：
月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。
月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。老師就可以使用兩種不同的節(jié)拍來念。在念的時候，老師也可以加上一些動作或表情，來幫助幼兒感受不同的念法所帶來的情感的不同，從而讓孩子區(qū)分2拍和3拍的差異。此外也可以讓孩子用身體不同部位的拍打來表現(xiàn)節(jié)拍的不同特征。2拍是一強一弱，而3拍是一強二若，如：重拍拍手，輕拍拍腿;或是重拍拍手，輕拍拍肩，來表現(xiàn)不同的節(jié)拍。
4．感知休止拍。
休止拍的感知對于兒童音樂感的培養(yǎng)是重要的。通過練習可以使兒童逐漸感覺到，在歌謠停頓的地方，節(jié)拍還在繼續(xù)，為今后學習音樂的休止節(jié)奏做準備。
如：兒歌：門鈴。
二、通過肢體來感受。
1、在運動中感受。
在運動中，也能感受到許多的節(jié)奏，如在體育活動中，讓孩子玩玩看信號變換走、跑的游戲。游戲后，就可以讓孩子們說說剛才走、跑時的不同節(jié)奏，還可以讓孩子邊走（跑）邊用聲音模仿。此外中班孩子還可以進行變速拍球的游戲（拍高球、拍低球），在拍球的過程中感受節(jié)奏的快慢。
2、在舞蹈中感受。
舞蹈離不開音樂，因此舞蹈中也有許多的節(jié)奏，這些節(jié)奏是由幼兒的肢體動作來感受的。如做舞蹈基礎練習勾繃腳，腳的動作就是節(jié)奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈時使用筷子雙手敲打擺動也是一種節(jié)奏。在孩子們舞蹈的同時，我就有意識的讓孩子們說說自己剛才舞蹈時腳的節(jié)奏、手的節(jié)奏等。
3、在感覺統(tǒng)合活動中，感受節(jié)奏。
在感覺統(tǒng)合活動中，伴隨身體的動作也有節(jié)奏，如玩平衡臺時身體前后、左右的搖動是節(jié)奏。如果不能掌握好節(jié)奏，就容易從平衡臺上掉下來，因此在玩平衡臺的時候，讓他們感受這種身體左右、前后搖動的節(jié)奏，跟著節(jié)奏控制身體的擺動來保持平衡。又如秋千架上的搖動、滑板時雙手的推動等都有一定的節(jié)奏，這些都是感知的途徑。
三、節(jié)奏語匯的感知。
節(jié)奏的時值是一種比較抽象的東西，老師對幼兒說4分節(jié)奏、8分節(jié)奏無疑對我們不是專業(yè)學音樂的孩子來說太難懂了。而怎樣讓孩子理解并嘗試運用這些節(jié)奏，我也借鑒了一些別人的經驗。我先確定了幾種最常用的節(jié)奏：4分音符節(jié)奏、8分音符節(jié)奏、2分音符節(jié)奏以及切分節(jié)奏。4分音符的節(jié)奏就象我們走路時的節(jié)奏一樣，我們把這種節(jié)奏念為ta,ta是和固定節(jié)拍一樣，拍一下，念一個。而8分節(jié)奏就象我們跑步時的節(jié)奏，比較快，因此在固定節(jié)拍中，一拍念兩個。我們把8分節(jié)奏念ti。2分節(jié)奏就象就象老奶奶老爺爺走路，比較慢，走一走歇一歇，而我們把這種節(jié)奏念為ta2。
通過讓孩子跟著固定的節(jié)拍，來念這些不同的節(jié)奏語匯。從單個的節(jié)奏到幾個節(jié)奏的交替，再到使用不同的語匯進行編排組合，使幼兒對基礎的節(jié)奏有了一定程度的掌握。
四、節(jié)奏圖示的感知。
（1）把節(jié)奏圖示與節(jié)奏語匯聯(lián)系起來：當看到*的符號就和ta的念法聯(lián)系在一起，而**則與titi相聯(lián)系。在看到節(jié)奏卡片的時候，幼兒念起來就方便了。而當多個卡片組成的節(jié)奏句對幼兒來說念起來也不是十分困難的了。
（2）結合歌曲，感知節(jié)奏。
在平時的集體教育活動中，我也會讓幼兒根據(jù)學唱的歌曲來說說節(jié)奏，然后在節(jié)奏卡片中選擇相應的節(jié)奏卡，把歌曲的其中一句的.節(jié)奏用節(jié)奏卡拼出來，這種方法有時也會使用在新授的歌曲活動中。例如音樂活動“夏天大雷雨”，在這個活動中，切分的節(jié)奏是新授的，我先讓孩子聽聽歌曲里描述夏天大雨的有哪些象聲詞，他們的節(jié)奏是怎么樣的，然后豐富了新的節(jié)奏型――切分節(jié)奏，同時告訴孩子切分節(jié)奏的念法和圖示，而在另一個活動歌曲“夏”的時候我就先讓孩子們感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分節(jié)奏，再讓孩子們根據(jù)歌曲的節(jié)奏，用節(jié)奏圖示把整首歌曲的節(jié)奏拼出來，使用節(jié)奏導入的方法讓孩子學唱新的歌曲。
（3）選擇節(jié)奏圖示進行創(chuàng)編。
會看、會念還是不夠的，音樂的關鍵在于領會，在于創(chuàng)造。因此在游戲中，還可以讓孩子選擇幾個卡片進行排列組合，創(chuàng)編出自己的節(jié)奏句。隨著對節(jié)奏的掌握，慢慢的也可以脫離節(jié)奏卡片，進行簡單的2個小結或3個小結的節(jié)奏創(chuàng)編。
節(jié)奏是音樂的生命，通過以上方法，孩子感知節(jié)奏的能力提高了，并具有了初步的節(jié)奏讀寫、創(chuàng)作能力。為孩子在音樂學習的到路上奠定了堅實的基礎。
小學音樂課教學論文篇八
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生主動思考問題的習慣，充分發(fā)揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監(jiān)督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發(fā)人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據(jù)老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現(xiàn)學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區(qū)別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區(qū)別，對于樂器音色的區(qū)別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區(qū)分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區(qū)別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節(jié)奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現(xiàn)，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數(shù)還沒有在公眾場合勇敢發(fā)表自己意見的，所以造成了上述問題的出現(xiàn)。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現(xiàn)之一，教師在講課的過程中恰當?shù)奶釂?，不僅可以活躍學生的思維、激發(fā)學生聯(lián)想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態(tài)，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
小學音樂課教學論文篇九
從某種意義上來說，音樂是節(jié)奏的藝術。節(jié)奏是音樂得以表現(xiàn)的脈絡，無論其是否通過樂器表現(xiàn)出來，節(jié)奏都是和音樂同時存在的，也正是因為節(jié)奏的存在，音樂才得以順暢、有序、美妙地呈現(xiàn)出來，給人以美好的聽覺享受。當前，現(xiàn)代音樂復雜多樣、風格迥異，很多音樂的節(jié)奏較為特殊或者不易找尋，因而，節(jié)奏訓練的難度也明顯加大。在這樣的情況下，良好的節(jié)奏訓練的重要性更加凸顯，在高校音樂教學中，唯有通過實施良好的節(jié)奏訓練，學生才能真正學會從節(jié)奏的角度把握現(xiàn)代音樂、分析現(xiàn)代音樂，從而真正提升個人音樂素養(yǎng)。
一、實施節(jié)奏訓練的作用。
對于高校音樂教學來說，實施節(jié)奏訓練有著多方面的顯著作用。首先，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生提高讀譜能力。節(jié)奏蘊含在樂譜當中，通過對學生節(jié)奏感的良好訓練，使學生在掌握節(jié)奏的基礎上，可以更容易地讀懂樂譜、掌握樂譜；其次，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生提高音樂記憶力。音樂和節(jié)奏是密不可分的，在記憶音樂的過程中，節(jié)奏記憶至關重要，當節(jié)奏在腦海中定型后，音樂的內容只需稍加記憶，便可自然而然地在節(jié)拍中呈現(xiàn)出來，大大增加了學生記憶音樂的效率和能力；再次，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生塑造敏銳的樂感。節(jié)奏感是一種感知能力，而樂感則在長期的音樂學習、音樂鑒賞中逐漸形成的對于音樂的敏銳捕捉力。良好的節(jié)奏訓練，可以提升學生音樂感知潛能，逐步塑造出敏銳的樂感；最后，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生形成高品位、科學的音樂審美能力。欣賞音樂的過程，也是欣賞節(jié)奏的過程，在節(jié)奏感達到足夠程度的條件下，學生對于音樂作品的欣賞、鑒賞能力會愈發(fā)成熟、愈發(fā)科學，更加可以以較高的審美要求鑒賞音樂作品，形成符合主流音樂審美趣味又包含個人審美特點的音樂審美能力。
二、實施節(jié)奏訓練的途徑。
普通高校音樂教學中，節(jié)奏訓練不可急于求成，應當扎扎實實、一步一個腳印地推進，先進行基礎訓練，然后引導學生對比傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面的差異，最后以實際音樂作品為例，帶領學生進行節(jié)拍分析和音樂鑒賞。（一）夯實基礎，培養(yǎng)準確把握節(jié)奏的基礎能力。在節(jié)奏訓練中，第一步必須引導學生學會準確把握節(jié)奏，這是節(jié)奏訓練的基礎性內容。具體來說，可以選取一些傳統(tǒng)或者現(xiàn)代音樂作品中，節(jié)奏極為鮮明的作品作為訓練內容，要求學生在熟悉作品的基礎上，準確、有序、從頭至尾地把作品演奏或者演唱出來。強調把注意力充分放到音樂節(jié)奏當中，用心感悟、把握節(jié)奏，形成基本的節(jié)奏感知能力。當然，節(jié)奏鮮明并不代表必須是慢節(jié)奏作品，快慢都可以選擇，不過訓練過程應當由淺入深、由慢到快。（二）能力升華，引入節(jié)拍不平衡感訓練。在學生掌握基本的節(jié)奏把握能力的基礎上，就可以進入下一個階段，即能力升華階段。在這個階段，要把訓練目標從“求同”轉為“求異”，把訓練目標從把握節(jié)拍升級到尋找節(jié)拍帶來的差異感，即不平衡感。具體來說，可以以傳統(tǒng)節(jié)拍為參照，對比現(xiàn)代音樂中節(jié)拍的差異，重點體會節(jié)拍差異給人帶來的內心感受和音樂感受變化，形成敏銳的辨識節(jié)拍的能力。（三）作品鑒賞，以節(jié)奏分析為基礎形成現(xiàn)代音樂審美能力。作品鑒賞是節(jié)奏訓練當中不可缺少的最終環(huán)節(jié)，形成獨立的音樂作品鑒賞能力，也是節(jié)奏訓練的最終目標。在這個階段中，教師可以把當前較為流行的、節(jié)奏分析難度較高的`作品作為教學內容，引導學生以尋找、掌握節(jié)奏為基礎，進行音樂審美，體會音樂中傳達的精神、內涵。通過作品鑒賞，使節(jié)奏感訓練最終內化為學生的音樂感知力、審美能力，形成獨立的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
節(jié)奏與音樂相伴相生，音樂學習離不開良好的節(jié)奏訓練。在普通高校音樂教學中，教師應牢牢認識到這一音樂教學基本原則，通過循序漸進、層層提升的訓練方式，逐步使學生形成內化于心、外化于演奏、演唱能力的音樂節(jié)奏感和音樂感知力，要重視基礎訓練，切忌“空中樓閣”式的節(jié)奏訓練方式，那樣不僅學生節(jié)奏感難以真正提升，最終也會給學生未來音樂能力的發(fā)展造成難以彌補的傷害。雖然現(xiàn)代一些音樂節(jié)奏較難把握，但只要通過科學的節(jié)奏訓練方式，把握“特殊音樂”的節(jié)奏也是完全沒有問題的。
作者:季毅單位:曲靖師范學院。
參考文獻：
[2]陳天慧.節(jié)奏訓練在音樂教學中的應用探究[j].北方音樂，2015,(09):122.
小學音樂課教學論文篇十
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協(xié)調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
小學音樂課教學論文篇十一
影響小學音樂教師能力構建的主要因素：在教育理念上與新課改的要求有差距，在教學環(huán)境上與新課改的需求有差距，在教師素質上與新課改的要求有差距。既然小學音樂教師的能力構建面臨許多問題，那么，尋求解決之道就是一種必然。我以為，提高中小學音樂教師能力構建水平應重點把握以下幾個環(huán)節(jié)：
一、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。
二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協(xié)調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
三、掌握現(xiàn)代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外?，F(xiàn)在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現(xiàn)代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現(xiàn)代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
四、注重教學研究，反思問題成因長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創(chuàng)造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發(fā)現(xiàn)課堂上的問題。因此，培養(yǎng)和造就專家型的一線教師就成為改革和改進小學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創(chuàng)造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種能力構建的途徑和渠道。
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，能力自然構建起來。換言之，當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就決不是一朝一夕的事情了。
小學音樂課教學論文篇十二
在全面推進課程改革和教育創(chuàng)新的今天，農村小學音樂教育由于受社會音樂環(huán)境的影響，其審美取向的偏差，人文關懷的不足，以及在此背景下凸顯出來的技術化、功利化、世俗化取向都日漸成為不爭的現(xiàn)實，不僅左右著小學音樂教師的判斷與選擇，而且關涉正常的教學活動及其育人效果。因此，農村小學音樂教育如何才能適應變遷的社會環(huán)境，在目前教育環(huán)境下強化音樂教育的功能，發(fā)揮音樂教育作用，便成為我們音樂教師必須思考和重視的首要問題。下面我就此談些體會和看法。
一、捕捉生活素材，提升學生的聽賞能力。
音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有聽賞的任務對他們來說也是很難的。首先，他們所擁有的資料很少；其次，他們還不懂得怎樣去欣賞。這樣，他們就不喜歡上聽賞課，所以老師們常常省去了聽賞的部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發(fā)現(xiàn)，其實，生活可以幫我們解決這個難題。
1、身臨其境。
意境是美學的核心范疇，是藝術創(chuàng)作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現(xiàn)的就是大自然的聲音。要培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽、鑒別、訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環(huán)境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮(zhèn)學校不可比擬的優(yōu)勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業(yè)，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂。
2、借景生情。
音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，也能把你帶進崇高的文化世界。在那歡快的音樂之中，少了幾分憂傷，多了幾分快樂地笑聲，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《小儺面》時，我出示仫佬族的風土人情景圖，在歡快的歌聲中把學生引入少數(shù)民族的原始世界，讓學生細細體會作者歡快的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌，多了解少數(shù)民族的音樂和原始文化。讓學生通過帶面具反復感受歌曲的快樂。培養(yǎng)學生對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養(yǎng)，同時使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓勵表述。
音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態(tài)，是一種積極的再創(chuàng)造活動。想象、聯(lián)想和情感在欣賞審美體驗過程中發(fā)揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現(xiàn)了客體與主體的融合，與音樂作者發(fā)生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規(guī)定，可以不用專業(yè)術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。
二、音樂課欣賞教學要充分利用現(xiàn)代化的教學手段。
當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現(xiàn)代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現(xiàn)代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。小學生由于他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現(xiàn)代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現(xiàn)力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節(jié)而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發(fā)了學生學習音樂的興趣。
為了提高農村小學生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：
一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。
二要重視生動形象的歌詞，明快的節(jié)奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法。
三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。
實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。
小學音樂課教學論文篇十三
音樂的生命來自于節(jié)奏，節(jié)奏感是幼兒音樂素質培養(yǎng)中的重要組成部分。德國著名兒童音樂教育家卡爾奧爾夫認為節(jié)奏是構成音樂的第一元素，而不是旋律，缺少了節(jié)奏的音樂旋律就會變得亂七八糟。根據(jù)他的結論，幼兒音樂教育首先應該從節(jié)奏訓練開始，通過語言、肢體動作的節(jié)奏訓練來增強幼兒的節(jié)奏感，從而提高幼兒的音樂素質。我在自己的小班音樂教學中根據(jù)以下幾點進行了一些嘗試。
一、激起幼兒對節(jié)奏的興趣，引導幼兒發(fā)現(xiàn)節(jié)奏。
幼兒年齡小，理解力比較差，對于節(jié)奏這個抽象的概念難以理解，但是正因為年齡小，好奇心強，所以他們對節(jié)奏的敏感度很強。任何學習活動中，興趣的作用都是非常重要的。要想讓幼兒掌握節(jié)奏，增強節(jié)奏感就必須激起幼兒對節(jié)奏的興趣。［1］教師可以結合人們生活中的節(jié)奏來激發(fā)幼兒對節(jié)奏的興趣，比如屋檐下的雨水滴答聲、動物的叫聲、各種樂器的聲音等。我在教學中告訴幼兒，節(jié)奏指的就是類似于這樣的有規(guī)律的聲音，我還會讓幼兒課后總結，去尋找生活中的節(jié)奏，絕大部分幼兒都會很感興趣，積極地去尋找，他們很容易就從生活中找到像火車鐵軌的聲音、鐘表的滴答聲等很多形式的節(jié)奏。幼兒在尋找發(fā)現(xiàn)生活中的節(jié)奏過程中，好奇心、成就感得到了滿足。他們常常會驕傲地跟我說這個節(jié)奏是他們發(fā)現(xiàn)的。通過這樣的課外活動，極大地激發(fā)了幼兒對于生活中各種節(jié)奏的探索興趣。最后，我通過擊掌或者敲打的形式將這些生活中的節(jié)奏表現(xiàn)出來，幼兒通過反復傾聽，理解和感受越來越深刻，節(jié)奏感也就慢慢地形成了。雖然此時幼兒并不能理解節(jié)奏本身的意義，但是他們能感性地認識到生活中的節(jié)奏，并喜歡上了節(jié)奏，這就為接下來更深入的節(jié)奏訓練打下了良好的基礎。
二、開展各種聽覺訓練，養(yǎng)成聽節(jié)奏的習慣。
每個幼兒對于音樂的聽覺敏感度是不同的，在實際教學中，我根據(jù)幼兒對節(jié)奏的認知水平，讓幼兒根據(jù)聽到的音樂來作出指定動作，比如行走、站立、奔跑等動作來提升幼兒對于節(jié)奏的聽覺敏感度和節(jié)奏意識。在教學中我讓幼兒聽著鑼鼓聲走，規(guī)則是每擊一次掌向前走一步，當擊掌聲停止時停止腳步。剛開始我會帶著幼兒一起走，等幼兒熟悉了游戲規(guī)則后在旁邊用掌聲指揮幼兒的行動。慢慢地加快擊掌的速度，當幼兒的行走步伐來不及隨著掌聲變化時自然就會跑起來，通過這個游戲可以培養(yǎng)幼兒對音樂的節(jié)奏的.開始、持續(xù)、結束過程的感受。這時我再用節(jié)奏鮮明的音樂比如模擬下雨的曲子代替掌聲，讓幼兒根據(jù)對節(jié)奏的理解自由做出動作，通過這些生動有趣的游戲提高幼兒對于節(jié)奏的感知，增強幼兒的音樂感受力，提高幼兒學習節(jié)奏的興趣。引導幼兒感受音樂中蘊含的故事和樂趣，養(yǎng)成傾聽音樂節(jié)奏的意識和習慣。
三、提高幼兒發(fā)現(xiàn)音樂節(jié)奏強弱的能力。
在生活中可以找到很多關于聲音節(jié)奏強弱的例子，教師可以結合這些例子來引導幼兒感受音樂節(jié)奏的強弱。比如電視里播放動畫片，教師問：你們仔細聽一下，聽到了什么聲音？幼兒答：電視的聲音。教師在問：你們覺得聲音大不大？能聽得清楚嗎？幼兒答：當我們慢慢靠近電視機，聲音就會慢慢變大，聽得就越清楚。教師接著問：除了電視機，你們還在哪里聽到過越來越大的聲音呢？這時幼兒熱烈討論，有幼兒答：有一天，我走在路上，我身后的灑水車從我身邊開過的時候，我聽見的音樂聲越來越大，當灑水車離我遠去的時候，聲音就慢慢變小了。通過這樣問答，聽到幼兒明白聲音均勻地變大稱為漸強，聲音均勻地變小稱為漸弱。當幼兒能夠準確識別節(jié)奏強弱變化后，我用擊掌的方法讓幼兒來表現(xiàn)聲音的各種強弱變化。雖然對于聲音的強弱變化絕大部分幼兒都能通過擊掌表現(xiàn)出來，但是他們還不能深入理解聲音的強弱變化。這時我用圖片表示各種生活中的聲音變化的例子，讓學生根據(jù)圖片來表現(xiàn)聲音強弱變化。最后使用音樂符號，讓幼兒根據(jù)音樂符號來表現(xiàn)節(jié)奏的強弱變化。練習了一段時間之后，我進一步豐富節(jié)奏表現(xiàn)手法，引導學生用畫圖和更多的肢體動作來表現(xiàn)音樂節(jié)奏的變化。通過多種形式的訓練來提高幼兒判斷音樂節(jié)奏強弱和表現(xiàn)音樂節(jié)奏強弱變化的能力。
四、通過兒歌來訓練幼兒的節(jié)奏感。
教師可以結合兒歌來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。在訓練幼兒節(jié)奏感的過程中，語言是必不可少的工具，語言本身的表現(xiàn)力就十分豐富，也是幼兒最先學會的表達方式，因此使用語言編寫的音樂可以顯著地提高幼兒節(jié)奏訓練的效果，而且相對來說很簡單。比如教師可以搜集或者自己編制一些節(jié)奏感很強的兒歌，然后讓幼兒按照教師的節(jié)拍將兒歌念出來或者讓幼兒反復吟唱這些兒歌，充分利用兒歌節(jié)奏感強、簡單順口的特點幫助幼兒提高節(jié)奏感。當幼兒學會了基本的節(jié)奏之后，教師再進一步使用語言來慢慢提升幼兒對節(jié)奏的學習興趣使幼兒對節(jié)奏感有一個更加深刻的感受，使幼兒學會運用節(jié)奏，把握節(jié)奏。比如，除了兒歌，教師可以讓幼兒聽一些簡單、節(jié)奏鮮明的流行歌曲，讓他們根據(jù)歌曲的節(jié)奏、速度來朗誦歌詞，從而鍛煉他們對于音樂節(jié)拍、強弱、速度的把握能力。這種方式實際上是在訓練幼兒的思維能力，通過語言來提高幼兒的節(jié)奏感，只有幼兒對于音樂節(jié)奏具有較強的判斷能力，才能準確地把握音樂節(jié)奏，從而增強音樂水平，提高音樂審美和音樂創(chuàng)造能力。
五、通過動作來訓練幼兒的節(jié)奏感。
除了前面提到的擊掌，還可以用其他的身體動作來表現(xiàn)節(jié)奏。無論是否有音樂伴奏，都可以用身體動作來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏，因此這種方式比較靈活。教師可以讓幼兒自由發(fā)揮，用各種動作來表現(xiàn)節(jié)奏，而不用一招一式地教，只需要有計劃地引導幼兒用自己的身體動作表現(xiàn)出來，比如在訓練aaaaa、aaaa、aaaaaa這樣的節(jié)奏時，可以讓幼兒通過身體動作來表現(xiàn)節(jié)奏，比如擊掌、拍大腿等。通過讓幼兒用身體動作來表現(xiàn)不同類型的節(jié)奏訓練幼兒的節(jié)奏感，如aaaa、aaaaa、aaaaa等，幼兒對這樣的訓練方式很喜歡，大部分幼兒都能根據(jù)不同節(jié)奏做出不同的動作。除了這些，教師還要注意通過教學環(huán)節(jié)設計讓幼兒的嘴巴、身體、思維都動起來，充分調動和維持幼兒的學習積極性。還可以讓幼兒根據(jù)歌曲編出舞蹈動作進行表演，或者用身體作為歌曲的伴奏。通過這樣的方式來激發(fā)幼兒的音樂想象力和節(jié)奏把控能力。
六、借助樂器來訓練幼兒的節(jié)奏感。
當幼兒掌握了基本的音樂節(jié)奏之后，教師可以在此基礎上通過一些簡單的樂器，例如鑼鼓來幫助幼兒理解節(jié)奏，在課堂教學時，教會幼兒簡單的操作這些樂器，最常用的樂器就是鑼鼓，因為它操作相對簡單，節(jié)奏感非常強，非常有助于幼兒的音樂節(jié)奏學習，而且自己敲打樂器是個趣味性很強的活動，幼兒的積極性很高，通過這樣的活動讓他們在輕松愉快的氣氛中學習。結合幼兒的學習能力和實際情況，教師可以嘗試讓幼兒用生活中常見的物品自己動手制作樂器，其實生活中很多物品可以改造成打擊樂器，比如裝水的杯子、長短不一的鋼管，敲擊裝著不同質量的水的杯子發(fā)出來的聲音是不同的，長度不一樣的鋼管敲擊后發(fā)出的聲音也是不同的，讓幼兒利用這些東西制作簡單的打擊樂器，然后將幼兒分成小組，每個小組編制一些簡單的節(jié)奏并通過自己制作的樂器演奏出來，然后教師再對各個小組的表演進行點評，通過這樣的活動讓幼兒學習節(jié)奏的同時，增加幼兒的課外知識并且鍛煉了他們使用樂器表現(xiàn)音樂節(jié)奏的能力。
幼兒教育擔負著為社會培養(yǎng)可用人才的責任，加強幼兒教育中的音樂節(jié)奏訓練，可以幫助幼兒形成健康的心理，提高幼兒的音樂素養(yǎng)和審美情操。訓練幼兒節(jié)奏感的過程，是鍛煉幼兒的觀察能力和合作意識的過程。做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，是幼兒教育工作者應該認真思考的問題，認真做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，才能提高幼兒的綜合素質。
小學音樂課教學論文篇十四
音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現(xiàn)象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
音樂；文化；教育。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現(xiàn)形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發(fā)展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發(fā)展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統(tǒng)經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區(qū)域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態(tài)學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現(xiàn)了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現(xiàn)只有半個多世紀，但它代表了人類文明發(fā)展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們?yōu)橐魳返陌l(fā)展和繁榮提供了豐富的給養(yǎng)。時至今日，通過存活的傳統(tǒng)音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數(shù)千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發(fā)出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現(xiàn)了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現(xiàn)在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯(lián)系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現(xiàn)了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發(fā)達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發(fā)展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創(chuàng)了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發(fā)他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養(yǎng)更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優(yōu)秀人才，有利于弘揚和發(fā)展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發(fā)展。
經過走訪和調研，我發(fā)現(xiàn)長期以來我國音樂教育采取的是傳統(tǒng)的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現(xiàn)象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發(fā)展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，只有二者的協(xié)同發(fā)展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統(tǒng)的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發(fā)揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態(tài)度去追求有機、發(fā)展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環(huán)境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協(xié)同發(fā)展的基礎，它對我國音樂教育發(fā)展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優(yōu)秀的民歌民樂，體現(xiàn)著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現(xiàn)音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發(fā)展、與社會音樂環(huán)境有密切關系?？梢?，凈化中小學校園音樂文化環(huán)境，創(chuàng)造民族音樂學習氛圍，大力培養(yǎng)中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發(fā)展的可行之舉。這種社會音樂的環(huán)境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優(yōu)秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養(yǎng)了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現(xiàn)我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發(fā)展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優(yōu)秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業(yè)提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規(guī)范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環(huán)境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當?shù)卦谝魳方逃腥谌肓餍懈枨鷮W生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態(tài)和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
